2005 год, год Петуха, в областном художественном музее встретили под знаком этого многоцветного хвостатого красавца. Впрочем, не только хозяин птичьего двора удостоился особого внимания сотрудников СОХМ, но и козлы, бараны, медведи, олени и прочая, прочая… В общем, животный мир в миниатюре собрался на выставке "Анималистический жанр в декоративно-прикладном искусстве".

Наверно, колодец сей неисчерпаем. Имею в виду все те богатства, что накоплены музеем за малый - что такое двадцать лет по сравнению с вечностью? - срок его существования. Живут они себе тихо в запасниках, потому как выйти на публику всем сразу некуда - к понятному огорчению их собирателей и хранителей. А когда все-таки выходят в свет, то-то радости всем. Ученое название не помешало выставке быть уютной, потому что в поле зрения оказались микроэлементы, без которых немыслимо составить картинки - наш быт, дом, мир. Музей может похвалиться потрясающим разнообразием предметов анималистического жанра - отдадим должное за это неутомимости и любознательности музейщиков. Благодаря их усилиям множество образцов народных промыслов бывшего Советского Союза сошлось в экспозиции, ставшей перекрестком запада и востока, юга и севера. Тут и резьба по дереву архангелогородцев, и обработка камня мастерами Тувы, дымковская глиняная игрушка и косторезное искусство Уэлена…

Фантазия художников обладала чудесным даром преображать самые простые вещи из повседневного обихода. Предметы быта как будто живут особенной потаенной жизнью за стеклом, наверно, так же, как ранее в крестьянской избе. Где образы братьев наших меньших не только радовали глаз практичных предков, но и исполняли миссию талисмана, символа. И вот уже мочесник (Нижний Новгород) не просто короб, куда крестьянки складывали очески и веретена, а оберег дома и всех живущих в нем, потому что в орнамент, богато покрывающий его стенки, искусно вплетено изображение львицы. А лев по народным понятиям символизирует силу, противостояние злу, поясняет экспозиционер выставки, заведующая сектором декоративно-прикладного искусства Александра Марамзина. Или взять устрашающего вида ворона в женском одеянии (Каргополь), мифического "Зверя в репьях" (с. Опашня, Украина), кстати, служившего сосудом для вина, тувинского каменного льва с оскаленной пастью - они также отгоняли злых духов. Анималистический жанр вдохновлял мастеров, что называется, и в пиру, и в миру. Северные гости на выставке - ковши в виде плывущих птиц ("Лебедь", "Утица") - воплощали жизненную силу, поддерживавшую человека. Ими обносили за пиршественным столом, олицетворяя единство…

Конечно, не хлебом единым жив человек. Сделав свое жилище в первую очередь удобным, человек озаботился о душе его. И начал украшать дом, наполнять милыми безделицами и игрушками, в чем немало преуспел. Человек-труженик вырос из ребенка, детство которого было озарено светом добра. В этом детстве, независимо от географии, обитали звери и птицы - если в Дымково, то глиняные козлики и бараны, расписанные сусальным золотом, если на Чукотке, то филигранно вырезанные на моржовом клыке северные олени, в Богородском - веселые деревянные медведи, в Туве - великолепные верблюды, архары, быки из агальматолита, в Грузии - глиняные кабаны. В Дагестане культивировалась своя метода - глину не только расписывали, но и специально задымляли. В Филимоново, что в Тульской области, делали забавных оленей да коров с неправдоподобно длинными шеями. Отчего так? Оттого, объясняет Александра Михайловна, что делали их из особенной глины - черно-синей, очень пластичной. Лепила мастерица фигурку из глины, зная, что она может опасть, значит, вытягивала все элементы с "запасом". Как усядет, так и усядет - предсказать нельзя. Поэтому каждая игрушка получалась абсолютно неповторимой. А на русском севере, где-нибудь в Вологде или Вятке, под потолком избы непременно летела щепная птица. Мастера размачивали щепу в кипятке, а потом разделяли острым топором на слои. Чудесная птица эта символизирует нежаркое местное солнце, ее подвешивают над обеденным столом, над самоваром - куда она повернется, таково поверье, оттуда и жди удачи… Свою лепту в развитие темы "Зверье мое" внесли сахалинские художницы Наталья Кирюхина, Галина Хомченко, Ирина Данилкина, продолжающая традиции хохломской росписи на острове.

Предлог подивиться музей дает не единожды. И тому, как страна наша велика и обильна на таланты, и тому, что география неизменно переплетается с историей. Это не только выставка-праздник для всех, но и выставка-ностальгия. Ностальгия по не столь далеко ушедшей эпохе соцреализма. Каких-нибудь полвека назад фарфоровые слоники и лебеди плотно обживали полочки в квартирах, и позже только ленивый не клеймил эти трогательные образцы мелкой пластики как овеществленные символы мещанства и китча… Помните, как насмешничал Дж. К.Джером, автор "Троих в лодке, не считая собаки", по поводу соотношения прошлого и будущего? Глупейшая фигурка собачки с вашего комода через пару сотен лет "будет помещена в музей как образчик старинного фарфора… И знатоки будут толпиться вокруг нее и любоваться ею. Они будут восхищаться теплым колоритом ее носа и будут строить гипотезы, каким совершенным по своей форме должен был быть утраченный хвостик". Именно так в жизни и происходит. Старые вещи, отслужив хозяевам верой и правдой, ссылаются куда-нибудь на дачу, в гараж, на антресоли. Но, по закону сохранения материи, выходя за пределы домашнего мира, они зачастую всплывают в музеях - уже в другом статусе. Они получают вторую жизнь как посредники между поколениями и достойно принимают умиленные ахи и охи с той стороны витрины. И посетители в возрасте, как один, прилипают к стеклу носами: "Это же мой чайник (кошечка, блюдо)!", помоложе - снисходительно удивляются: ну и забавный этот привет из прошлого. А творчески настроенные лица непременно отыщут свежую идею в музейных закромах… потому что все, что ныне выдумывается, уже было когда-то не раз и не два найдено и открыто. Статуэтка дога образца 1950-х, премиленький сервиз "Русский лубок" (честная современная стилизация под старину), кувшин с птичками на крышке, дуэт повара и нахального котишки-воришки… Трудно устоять перед обаянием вещиц с "историей", отражающей биографию эпохи - наивной, без выкрутасов, прямодушной. И безвозвратно ушедшей вместе со своими представлениями о прекрасном. А все ж таки хрупкая продукция фарфоровых заводов, заполонившая когда-то серванты советских граждан, оказалась долговечнее безликого пластика, штампуемого сегодня китайскими умельцами… Магия времени неутомима.

Будучи по содержанию совсем непарадной, выставка вышла в мир без особой помпезности и долгих речей. Очень кстати, что главными гостями на вернисаже стали школьники, специально к тому приглашенные работниками музея. И эта "специальность" ребятней была искренне оценена. Быть может, с этой ли малости для них начнется сближение с родником прекрасного и нового, каковым является музей. И начнется с этих глиняных петушков и козликов, в которых душа народа раскрылась во всей своей светлой и беспечальной красоте. Впрочем, выставка предназначена для всех детей - и тех, кто переживает эту чудную пору, и тех, кто уже вырос изрядно. Прививка доброты никому не помешает.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

6 января 2005г.