Среди многих предъюбилейных событий в культурной жизни областного центра не затерялся вклад художников. Отражением темы великой войны стали выставки, развернутые почти одновременно в двух главных экспозиционных залах Южно-Сахалинска - областном художественном музее и выставочном зале Сахалинского отделения Союза художников России.

Подход к воплощению замысла - эхо войны глазами художника - у каждого свой. Так, в основу выставки в музее легла коллекция графики из собственных фондов. Из запасников на встречу со зрителем ХХI века явились авторы, работы которых в истории изобразительного искусства причислены к разделу советской графики - от 1940-х до 1980-х годов. Они представляют не только различные исторические периоды, но и разные художественные школы - Москвы, Ленинграда, Украины, Киргизии, а также техники (офорт, литография, линогравюра). И при этом все вместе создают цельный образ советского народа, не знавшего тогда, 60 лет назад, деления по национальным квартирам и воевавшего за одну на всех Победу. На листах этой выставки возникла и живет фотографически контрастная (большей частью) война - как интенсивное противостояние черного и белого, разделяющее жизнь и смерть, добро и зло, надежду и безысходность. И в этом смысле графика, кажется, ближе всех к отображению темы. По крайней мере, выставка свидетельствует об этом. Хотя возраст нашего музея (двадцать с небольшим лет) вроде бы невеликий, он не стал препятствием для выстраивания привлекательной и многогранной экспозиции. Не потому ли, что практически каждый художник считает своим долгом отозваться на жизнь поколения, главным событием в которой была Великая Отечественная война? К тому же довольно часто она совпадала с собственной биографией художника, придавая высокий эмоциональный градус его творчеству.

В представленной экспозиции особенно заметен ленинградский след. Так, в "сороковые, роковые" создавал свои монументальные литографии Алексей Пахомов. Его серию "Ленинград в дни войны и блокады" можно расценить как остродокументальное повествование о буднях военных лет. Им запечатлены и моменты триумфа ("Пленных ведут"), и мелочи, без которых жизнь не жизнь, - с новогодней елкой в канун праздника в осажденном городе, с сушкой белья на Марсовом поле в минуту затишья… Граду на Неве посвятил свой талант Василий Власов, работавший в издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте. Его листы из серии "Ленинградские партизаны" родились уже в мирные дни, но навеянные памятью образы народных героев сохранили скупой драматизм великой эпохи. Созданный им двойной портрет ("Маня и Маша") запечатлел строгий и светлый облик партизанской мадонны с ребенком на фоне войны. Ленинградец Андрей Ушин отразил ночь Северной Пальмиры 1942 года. Но не как у Блока: "…улица, фонарь, аптека", а - купол Исаакия, нависший над черным городом, пустые темные окна домов и остовы брошенных в снегу троллейбусов, и этого вполне достаточно, чтобы напомнить о легендарных и полных трагизма страницах отечественной истории. В триптихе Владимира Румянцева "Память" ("Агрессия", "Битва", "Победа") получили зримое воплощение горечь жертвоприношения ради жизни на земле и эпический размах батальных сцен - сродни блокадной Седьмой симфонии Шостаковича. И над всей этой откровенно черно-белой войной царит "Лицо мира", почти иконописный образ красной девицы с голубем в руках (привет от Пикассо). Эта простая и светлая работа художника-фронтовика Бориса Ермолаева, собственно, и символизирует смысл битв, поражений и великого напряжения сил. В том числе и усилий художника на войне.

…"Последнее чувство войны" - так назвали выставку, открывшуюся в зале на Вокзальной, сочтя строку из стихотворения молодой сахалинской поэтессы Анны Сафоновой наиболее созвучной замыслу. Довольно обширное товарищество художников Сахалина сплотилось для реализации благородной миссии, независимо от титулов и заслуг. На выставке представлены произведения членов Сахалинского отделения Союза художников России, преподавателей детских художественных школ и школ искусств, студентов Сахалинского училища искусств - всех тех, кто, говоря словами поэта, оказался "обожжен войной". Став одним из многих искренних посвящений юбилею Победы, выставка во многом нова, что неудивительно - ведь некоторые художники едва ли не в последнюю ночь наносили завершающий штрих на холст. Авторский коллектив "Последнего чувства…" - опытный и довольно многочисленный, почти три десятка имен из Южно-Сахалинска, Долинска, Анивы, Холмска, Александровска-Сахалинского.

Тема народного подвига, буден Великой Отечественной стала своего рода переходящим знаменем для художников, и для многих это уже не память - это ощущение. У каждого свое, подчас лишенное помпезности, иногда ирреальное, иногда почти бытовое, но от этого не менее выразительное.

Захочешь, да не пройдешь мимо "Штрафников" Александра Бурыки. Сюжет этой картины растиражированным не назовешь. Биографический срез, избранный автором, вполне естествен - все мы звенья одной исторической цепи. "Штрафники" стали данью художника военному прошлому его отца. И вместе с тем - через годы - осмыслением триумфа и трагедии народа, волей тирана ввергнутого в пучину исторических катаклизмов. Это неброское и негромкое полотно "цвета хаки" обладает огромной притягательностью. Какая безбрежная жизненная сила заключена в рожденных волей художника персонажах и какие необыкновенные лица явлены потомкам!

Вообще лица на выставке - вопрос отдельный. Отобразить тему войны через образы ее героических участников - такой ракурс показался интересным многим авторам: Анатолию Ни, Юрию Степанову, Валерию Веретнову, Галине Горячей и др. Герой Советского Союза Александр Мин, военный летчик Степанов, партизаны Густас и Козлов, участник боев на Халхин-Голе Скворцов… Портреты современников, земляков-сахалинцев поражают особенной одухотворенностью, какую сегодня не вдруг сыщешь. Дело, наверно, не только и не столько в остроте художнического взгляда, сколько в богатстве исходной фактуры - какая эпоха, такие и люди. Сильные, сдержанные, умеющие ценить чудесный дар судьбы - жизнь после смерти, а как иначе назовешь войну? Потому в этих лицах так много света и мудрости.

Отрадно, что добрые хозяева приглашают в гости коллег, живущих в районах и совсем не избалованных вниманием столичных вернисажей, - так, в выставке принял участие весь преподавательской состав Долинской ДШИ. А также дают шанс молодым-начинающим (например, студенткам СУИ Екатерине Одинцовой и Марии Бойчук, показавшим весьма неординарные работы). И еще почитают ушедших товарищей, понимая, что явление прекрасного холста из тьмы запасников для кого-то, впервые пришедшего в этот зал, может стать откровением. Например, на этой выставке "взошло" "Черное солнце" Гиви Манткавы, созданное еще в 1983 году - пронзительной силы полотно, которое, на мой взгляд, точно легло в прозаическую строку от поэта Николая Тарасова, обращенную к коллегам по творческому цеху: "И перо, и кисть служат одному - гуманизации общества".

…Еще немного, пять-десять лет, и неумолимое время если не перевернет кардинально наши нынешние представления о ключевых вехах эпохи, то все-таки смягчит их остроту и переплавит боль в печаль. Таково оно, свойство времени, по отношению ко всем событиям. Но на холстах и листах остаются живые, не подверженные тлению помыслы художников. Художник Игорь Обросов писал: "Прекрасной способностью человека мне представляется воспоминание. И самое страшное - это утрата возможности мысленно обращаться к прошлому, пережитому".

Как говорили высокие ответственные лица области на вернисажах, обе эти выставки назначены к путешествию по районам Сахалина, чтобы как можно больше зрителей прикоснулось к искреннему чувству, коим пронизаны произведения российских и сахалинских художников. Они достойны быть увиденными.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

12 мая 2005г.