Выдержав положенную летне-каникулярную паузу, сахалинский театр подошел к следующему сезону. Никакие обстоятельства не прерывают здесь славную традицию - встречать зрителей новинками. Нынешний год, кстати, юбилейный для Чехов-центра, не стал исключением. Сезон открывается под флагом классики, как и прошлый - с именем Н.В. Гоголя на устах. Завтра, 21 октября, зрителей ожидает премьера спектакля "Инкогнито" в постановке художественного руководителя и главного режиссера Чехов-центра Андрея Бажина.

О своем кумире А.Бажин не преминул сказать сразу по появлении на острове, поставив яркую, зрелищную, темпераментную "Женитьбу", которой стартовал сезон 2003/2004 года. Хрестоматийный сюжет "Ревизора", выходящего под маской "Инкогнито", известен всем и каждому (слава школьной программе), по крайней мере, хочется на это надеяться, и не выходит из моды у режиссеров "от Москвы до самых до окраин". Поэтому тысяча первая версия классики естественным образом требует изрядного приложения сил и зигзагов фантазии. Анонсируя премьеру, Андрей Юрьевич сказал немного, но довольно, чтобы заинтриговать. Однажды городничему заштатного города приснился сон - сон страшный, потому что оказался "в руку"… "Инкогнито", по его мнению, может быть интересен и с просветительской точки зрения, коль скоро театр печется об интеллектуальном диалоге с подрастающим поколением, и как попытка высказаться на злободневные темы, потому что, похоже, классики на двести лет вперед написали лучше и последовательнее. Что из этого вышло - увидите сами. Не будем предвосхищать события, но, судя по предыдущему опыту обращения постановщика с Гоголем, можно верить, что им будет соблюдена традиция бережного, уважительного отношения к авторскому тексту, возможно более точного воплощения его помыслов в сценической версии. В спектакле занята вся мужская часть труппы, из прекрасных дам - Клара Кисенкова и Елена Ловягова. Определенная интрига кроется и в том, что заглавную роль постановщик рискнул доверить дебютанту большой сцены, лишь этой весной окончившему Сахалинский театральный колледж, - Константину Вогачеву.

Продолжая дальнейший обзор перспектив, заметим, что главными "игроками" сезона-2005/2006 в части режиссуры выступят А.Бажин и многоопытный гость из Новосибирска Станислав Таюшев. Для постановки избираются сюжеты, чрезвычайно востребованные отечественными режиссерами, хотя они могут и не быть хитами популярности у зрителей. Так, А.Бажин приступает к работе над пьесой молодой, активно пишущей Марии Ладо "Очень простая история". Известность этому драматургу снискали как внимание постановщиков к ее пьесам (от Николая Губенко до Юрия Чернышева, поставившего у нас "Князя Серебряного"), так и сценарии телесериалов, в частности "Две судьбы". Как считает Андрей Бажин, в этой пьесе-притче "звучит хорошая человеческая тема, есть душевная теплота, которой нам не хватает и в жизни, и на сцене", чем и обусловлен выбор. С большой долей вероятности предполагается, что к концу сезона он же осуществит постановку пьесы А.Н. Островского "Поздняя любовь". Также он не исключает и для себя новой актерской роли.

На долю С.Таюшева, недавно возглавившего новосибирский драматический театр "Старый дом", выпадает инсценировка пьесы "Особо любящий таксист" Рэя Куни (в нашей версии - просто "Таксист"). Премьера назначена на 11 ноября. О том, что такое драматургия Р.Куни, сахалинцы имеют представление по аншлаговому "№ 13" (постановка Игоря Гуревича). Казалось бы, стоит ли тиражировать пройденное? Однако Куни относится к тем драматургам, чьи пьесы являются коммерчески прибыльным делом, поскольку обречены на успех у широкой публики, и с этим мощным "фактором влияния" на репертуарную политику театра нельзя не считаться. Другая грядущая работа Станислава Владимировича введет в репертуар такие ключевые позиции, как музыкальный театр и наследие А.П. Чехова. Это будет музыкальный спектакль, опирающийся на водевили Антона Павловича "Медведь" и "Предложение". Музыкальный "профиль" С.Таюшева неудивителен: ведь он поставил, в частности, оперетту "Черевички" (по мотивам гоголевской "Ночи перед Рождеством"), которой восторгались сахалинцы в бытность июньских гастролей Хабаровского театра музыкальной комедии.

Среди вполне возможных перспектив сезона - знакомство с молодой, можно сказать, начинающей режиссурой, представляющей школу Камы Гинкаса, словом, "племя младое, незнакомое", по-хорошему амбициозное. Имена выпускников режиссерского курса мастера А.Бажин пока не открыл. В настоящее время поиск литературного материала, долженствующего найти точки соприкосновения сторон, продолжается. Процесс идет достаточно кропотливо, поскольку есть вполне отчетливое понимание со стороны руководства театра: что хорошо в столицах, то на периферии смерть или, по крайней мере, не привлечет зрителя. В качестве возможного варианта названа интеллектуальная комедия Грега Гамильтона "Марафонец в поисках ливня", но это явно не последнее слово.

Свою "корзинку радости" получат от артистов и дети. Для них главный режиссер областного театра кукол Антонина Добролюбова поставила "Кота в сапогах" Ш.Перро (премьера 28 октября). Актер и режиссер Андрей Кошелев со товарищи интерпретирует сказку "Маленький Мук" В.Гауфа для маленькой аудитории. По его же душу и щедрую выдумку запланировано традиционное новогоднее представление. Правда, афишу "Театр для детей и молодежи" следовало бы подправить - просто для детей, и точка. Потому что на подростков и молодежь этот театр никоим образом не ориентирован, отсюда им прямая дорога из детсадовских сказок на вечерние спектакли (во всяком случае, ничего такого конкретно "для 16 и чуть старше" в репертуаре Чехов-центра давно не припомню).

В принципе, список практически "оглашен". Есть место и классике, и откровенно коммерческим проектам, и заявкам на современную зарубежную драму, и о детях подумали. Будем надеяться, что до повторения феномена сезона 2001/2002 года (по крайней мере, количественно), выплеснувшего десяток весьма разнохарактерных премьер за "подписью" нескольких приглашенных режиссеров и неповторяющихся авторов, не так далеко. Но ведь оказалось же возможным несколько лет назад совместить количество с качеством, явив прямо-таки радугу событий на театральном небосклоне Южно-Сахалинска. Разве театральные гурманы откажутся от повода лишний раз преумножить впечатления? Потому как если Дни высокой музыки - событие для Сахалина состоявшееся, то светят ли нам Дни высокого театра - вопрос. И кроме того, тем, кому высокое искусство истинно по душе, оно, как правило, не по карману. Потому взоры театралов с особым любопытством обращены в сторону белого дома имени Чехова. Хочется, может быть, Булгакова, А.К. и Л.Н. Толстых, Зорина, Шекспира, Гольдони… Думается, и руководству театру хочется не меньшего, а то и большего, но ему приходится исходить из реалий.

Всякий раз "пытая" главу театра на предмет "А что там, в прекрасном далеке?", стоит ему же и посочувствовать. Ибо он должен отвечать на вопрос о такой хрупкой и зависимой материи, как перспективы, даже если бы следовало умолчать из соображений чистого благоразумия, суеверно постукивая по дереву. Мало ли… А ну как не сбудется, и дух захватывающие обещания тихо уйдут в песок под напором возникших форс-мажорных обстоятельств, коих несть числа? Это к тому, что неспешный зритель, запланировавший себе в 2006 году посмотреть на такого-то актера в таком-то спектакле, может, и опоздал. Потому что актерская жизнь - "из Керчи в Вологду, из Вологды в Керчь", как говаривал отец русской драматургии Островский, а спектакль, в коем сей актер блистал и фонтанировал эмоциями, вошел в анналы.

Новый сезон жизнь руководству нашего театра явно не облегчил. Труппа Чехов-центра претерпела определенные изменения. С Сахалином (на время или навсегда - будущее покажет) простились Людмила Капелько, Екатерина Гвоздева, Павел Лаговский, Екатерина Журавлева, Герман Кокшаров, влившиеся в труппу Серпуховского городского музыкально-драматического театра, Александр Карпов, Инна Кулеба, Денис Дружинин, Константин Мороз. В общем-то процесс нормальный, актер - величина переменная, и дай бог только хорошего и светлого им на дальнейшем тернистом пути. Но все они не стояли в стороне от производственного процесса, а отдельные лица были и вовсе суперзаняты, и их отъезд повлек существенную перекройку текущего репертуара. Похоже, что ввиду этого прозаического обстоятельства добротным, зрелищным "Детям Ванюшина", "Изобретательной влюбленной" не суждена долгая сценическая жизнь. Не будет и "Блэза", "Пока она умирала". По "Женитьбе" вопрос в стадии решения. Потому как требуются столь серьезные вводы, заметил А.Бажин, что проще новый спектакль сделать… Списывать в архив новехонькую "Леди на день" в постановке Д.Астрахана не намерены - ввиду как необходимости окупить затраты, так и высокой привлекательности в глазах публики, несмотря на неоднозначность оценок конечного результата. Как считает Андрей Юрьевич, работа с мастером такого масштаба стала хорошей школой для сахалинских артистов, да и зритель "велся" не на громкое имя автора "Перекрестка" и "Подари мне лунный свет", а на суть - житейскую историю человеческих отношений. На заглавную роль будет вводиться актер Павел Соколов.

На исходе прошлого сезона "Леди..." вполне конкретно сблизила "отцов и детей" - театр с Сахалинским театральным колледжем. С сентября главреж и худрук Чехов-центра А.Бажин работает и со студентами, выводя на финишную прямую курс педагога СТК Людмилы Капелько: "Не знаю, как им со мной, - мне с ними интересно... И что немаловажно, работая с ними, не нужно думать, будет ли спектакль финансово выгодным, главное - можно осуществить то, что тебе интересно…" В этом году в труппу Чехов-центра приняты выпускники колледжа Ирина Зайцева, Константин Вогачев, Роман Татарчук, Владислав Плотников, Александр Ли (мастер курса - Лидия Шипилова).

Такой вот парадокс: несмотря на возраст, театр с каждым годом молодеет. В этом году у него юбилей, и 18 ноября он приглашает своих друзей на праздничный вечер. 75 лет! А кто поверит? Труппа в основном молода, но этот "недостаток", в известной мере ограничивающий размах крыльев режиссуры, все-таки равноценен достоинству. Отсутствие идей куда хуже дефицита денег и людей, а уж с идеями вкупе с молодой энергией в нашем театре проблем нет. От двусторонней эйфории вначале к вполне рабочим отношениям через год - так охарактеризовал эволюцию своего пребывания в Чехов-центре Андрей Бажин, для которого идеал театра - театр-собеседник. Выстраиванием такой модели на Сахалине он намерен последовательно заниматься.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

20 октября 2005г.