Любите ли вы Чехова так, как любят его в театре? Именно это великое чувство стало двигателем недавно прошедшего двухдневного областного фестиваля самодеятельных театров "А.П. Чехов - наш современник", организованного областным центром народного творчества. Антон Павлович - наш "самый сахалинский" из великих русских писателей, а нынешний год оказался освящен триадой его юбилейных дат: 145-летие со дня рождения, 115-летие с начала его сахалинской экспедиции, 110-летие выхода в свет книги "Остров Сахалин". Связав воедино то и другое, на фестивале собрались почитатели автора "Каштанки" и "Лошадиной фамилии", для которых писатель, драматург Чехов - классик, и, невзирая на "дистанцию огромного размера", он же современник.

Фестиваль предполагался независимым от возраста и расстояний, не ограничивал высоту и направление режиссерских устремлений, привечал старых знакомцев и радостно ждал новичков. Он получился эмоциональным и - очень разным по способам перевода литературы на язык сцены. Но единили лицедеев при всей неоднозначности увиденного стремление - всяк на свой лад - осмыслить наследие Чехова и искренняя страсть к сцене. Хотя далеко не у каждого из сахалинских "самодеятелей" в репертуаре оказался Чехов. (Потому что он не относится к лицам свободного доступа, вот ведь и не всякий профессиональный театр рискует обращаться к его пьесам, ища опору дням нынешним в днях минувших.) Тем не менее страна под названием "чеховиана" раскинулась достаточно широко, где самую дальнюю точку обозначили охинцы - в лице театральной студии "Премьера" Эллины Крулевской. Конечно, хотелось бы увидеть здесь и режиссера Аллу Хуташкееву из Анивы - хоть с детьми, хоть с военнослужащими, чьи работы наблюдать всегда интересно. Или александровск-сахалинских лицедеев, или холмский театр Татьяны Михайловой. Но не случилось…

Больше всех версий прочтения Чехова выставили южносахалинцы - во многом благодаря гимназии № 3, чьи театральные опыты не очень часто выходят за родные стены. Тем интереснее было увидеть их на сцене "Каприччио", ведь гимназисты помимо понятной увлеченности демонстрируют крепкие профессиональные достижения своих наставников - Виктора Иванова, Татьяны Скворцовой, Татьяны Шимановской. На фестивале их ученики брали и количеством, и качеством.

Фестивальная программа включила полтора десятка номеров - от солистов и коллективов. Судя по репертуарному раскладу, внимание большинства постановщиков привлекла чеховская комическая драматургия малых форм. Потому фестивальную ситуацию можно было определить так - брачный сезон в разгаре. Сначала сделали "Предложение" (аж два), потом сыграли "Свадьбу" (тоже пару раз), прослоив "осколками" рассказов, и завершили вакханалию чувств, естественно, "Юбилеем".

Так, со своими бубликами на "ушках" самовара приехали охинцы, традиционно прилично (и по веку) одетые, и привезли легкое, насмешливое "Предложение". В нем кипят страсти-мордасти между неврастеническим юношей и барышней-кухаркой, да так свежо и актуально, словно не век отделяет их от нас. В "Предложении" уверенно лидировала очаровательная Анна Тарасюк. Она, кстати, напомнила и о некогда популярном явлении под названием "Театр у микрофона" - очень точным и ярким прочтением не самого растиражированного чеховского рассказа "Канитель". А в "Предложении" от режиссера Татьяны Шимановской из гимназии № 3 весьма убедительно выглядели Татьяна Черенкова и Алексей Бычков (хотя и не достигшие брачного возраста). В Старорусском клубе, кстати, и пошли по пути "кесарю - кесарево", представив безыскусную, но трогательную постановку рассказа "Детвора": в нем детям не было большой нужды притворяться - они играли самих себя.

…Редкий случай - дети школьного возраста публично прикладывались к рюмочкам-стаканам, но взрослые не читали мораль по поводу падения нравов. Потому как дело происходило на сцене, под портретом А.П. Чехова (довольно похожего на самого себя) кисти неизвестного художника. "Свадьба" так "Свадьба", гулять так гулять! Казалось, сама тема сообщила спектаклю "громокипящий" характер откупориваемого шампанского - с бурными чувствами и впечатляющим декором. Если грек, так непременно в феске, если свадьба - то с пышным застольем невероятно уморительного свойства… Впервые "Свадьбу" с нынешним актерским составом, срежиссированную педагогом гимназии № 3 Татьяной Скворцовой, увидели в этом году во Всероссийском детском центре "Океан" во Владивостоке. Там ребятам от души аплодировали их сверстники из почти полусотни городов. Успех спектакля во многом определили славный актерский ансамбль, живая и непосредственная игра Анны Абрамовой, Ильи Кипоренко, Сергея Коршенко, Ильи Пинигина, Юлии Сергиенко. Собственное отторжение фальши, в которой протекает жизнь чеховских героев, и в то же время мечтания быть более значительными, чем есть на самом деле, переданы юными актерами выпукло и очень смешно. А как гласит старая мудрость - мир уцелел, потому что смеялся.

При всей своей "искусственной" специализации гимназия (бывший лицей искусств) ни в коей мере не кузница кадров для сцены, хотя, конечно, кто-то из ребят уже твердо убежден в намерении строить актерскую карьеру. Ставятся задачи, по мысли Татьяны Скворцовой, более чем реальные и оправданные нынешним положением дел в семье и школе. Радует уже то, что в процессе работы над ролями дети читают умные книги и учатся мыслить, общаться, спорить, обретая индивидуальность. И может быть, пересмотрят свое отношение к Чехову, вкус к которому порой отбивают школьные уроки литературы.

Кстати, о том же говорила и Лина Лазебник, руководитель уникального, на мой взгляд, школьного театра из Корсакова. Хотя она упорно открещивается от этого громкого и ко многому обязывающего звания - театр. И настаивает на том, что главное, чего ради она затеяла это действо, - исполнение воспитательной функции, сеяние разумного, доброго, вечного. Только, сдается мне, рамки этой самой функции были тесны с самого начала. Литературный театр Лины Лазебник очень похож на нее саму - светлый, прозрачный, неизбежно романтичный, пребывающий в вечном поиске добрых чувств. А дети, мальчики и девочки с хорошими улыбками, похожи на свою учительницу, влюбленную не просто в достойную литературу, но - в лучшую. Ее театр обходится почти без декораций и особых режиссерских наворотов (последнее не минус, но данность). Но всегда впечатляет высокой настроенностью души и никогда не избирает хрестоматийных вариантов. В своем премьерном спектакле "Писатели ХХ века" корсаковцы размышляли об отношениях отцов и детей - это о вечном и личном одновременно. Он соединил удивительным образом прозу Антуана Сент-Экзюпери, напоенную поэзией, с мягким юмором Аркадия Аверченко и, не будучи чисто "чеховским", оказался весьма созвучным дню сегодняшнему.

Вопрос о месте чеховского наследия в этом мире, бесспорно, волновал всех участников. Причем в поиске ответа на него некоторые уходили так далеко, что тянуло перелистать первоисточник. Видимо, убоявшись, что классику в чистом виде зрители не воспримут, его дописывали, а то и максимально адаптировали до полной отсебятины, густо сдабривали перцем и солью буйного актерского темперамента. И - в путь, под бурные аплодисменты. Таким, например, предстал "Юбилей" в дидактической панораме "Зеркало глупости" от корсаковского театра "Пигмалион" Татьяны Родионовой.

Зато уж точно, что играть самим актерам было превесело, с ощущением почти "с Чеховым на короткой ноге". Океан эмоций - от водевильной легкости до отталкивающе-гипертрофированной агрессии - демонстрировали жители "города С." (реж. Владимир Коваленко, МЦНК "Радуга"): они хоть и обыватели, но слушают Штрауса, Монти и прочих хороших композиторов, а стало быть, не все потеряно...

Пожалуй, скепсис тех, кого удивила оригинальная интерпретация Чехова, от которого иногда ни рожек, ни ножек не оставалось, могла бы охладить председатель жюри фестиваля Наталья Ференцева, режиссер Хабаровского ТЮЗа: "Не думаю, что вольная трактовка суть цель и смысл спектакля. Думаю, что сделана попытка по своему разумению отразить в этих этюдах тему, которая заложена в рассказах Чехова. Где-то она реализована со вкусом и тактом, где-то переборщили. В принципе, подобными методами увлекаются и мэтры, и это допустимо - если оправданно… Можно поспорить по поводу подхода, но видно, что есть способные ребята, как и наличие определенной актерской школы".

Вкус, мера - категории, прямо пропорциональные накопленному опыту. А опыт предполагает широту кругозора, питаемую новыми впечатлениями. Фестиваль, безусловно, их дал, хотя проблема нашей оторванности от больших театральных дорог не убывает. Особенно если учесть, что и сами хабаровчане сетуют на это обстоятельство. Что до соразмерности творческих планов с наличными возможностями, то, по мнению Н.Ференцевой, Чехов настолько широк, что режиссер всегда может подобрать "одежку", подходящую по возрасту, по творческому потенциалу. И коллективы, что поступили таким образом, выиграли, создав интересные, запоминающиеся работы, в которых все кстати. И душа, и одежда, и лицо, и мысли - в соответствии с рецептурой от классика.

P. S. Дипломы I степени на областном фестивале самодеятельных театров "А.П. Чехов - наш современник" получили спектакли "Предложение (театральная студия Эллины Крулевской, Оха) и " В городе С." (театр "Чародей" МЦНК "Радуга", В.Коваленко). Диплома II степени была удостоена "Свадьба" (южно-сахалинская гимназия № 3, рук. Татьяна Скворцова).

Жюри отметило творческий поиск театрального коллектива корсаковской школы № 2 (рук. Л.Лазебник), ДК с. Старорусского (И.Кишкарук), оригинальное решение спектакля "Зеркало глупости" театра "Пигмалион"(Т.Родионова, Корсаков). Лучшим актером назван ученик гимназии № 3 Илья Кипоренко, лучшая женская роль - у Инны Петиной (театр "Пигмалион").

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

1 декабря 2005г.