Главному сахалинскому театру исполнилось 75 лет. Две огромные сияющие цифры - 7 и 5 - на сцене Международного театрального центра им. А.П. Чехова, запросто именуемого Чехов-центром, ознаменовали юбилей главного сахалинского театра. Праздничная программа, срежиссированная руководителем областного театра кукол Антониной Добролюбовой, соединила прошлое с настоящим и прочертила ориентиры в будущее.

Пройден интересный, временами драматичный путь - от постановки лавреневского "Разлома" в декабре 1930 года на сцене клуба погранотряда в Александровске-Сахалинском, обозначившего рождение театра, который, кстати говоря, первым появился на Дальнем Востоке. А количество премьер, данных за всю его долгую историю, подбирается к 500. В фойе об этом славном прошлом напоминало огромное количество черно-белых фотографий артистов, вложивших свой неповторимый "кирпичик" в строительство театра. Но не только. Так, в числе почетных гостей была заслуженная артистка РФ Гульшат Юнусова, на протяжении 33 лет служившая на сахалинской сцене, сегодня живущая в Казани. Прислали теплые поздравления бывшие сахалинцы - актеры Галина Соловейкина и Владимир Боговин, директор Чехов-центра, ныне возглавляющий "Сатирикон" Константина Райкина Анатолий Полянкин.

По словам Андрея Бажина, нынешнего главного режиссера Чехов-центра, если лично на Сахалине побывал только Чехов, то благодаря театру, носящему его имя, - еще и Островский, и Гоголь, и Шекспир, и многие-многие другие коллеги Антона Павловича. И список сей должно длить и длить.

Как любой живой организм, в соответствии с реалиями сахалинский храм Мельпомены постоянно меняется. Вчера - театр, сегодня - Международный театральный центр, завтра - театрально-культурный центр. Такова логика развития. Обосновывая ее, один из разработчиков, заведующий кафедрой Академии переподготовки работников культуры и искусства Вадим Крупицкий, сказал так: "На театр сегодня накладывается особая ответственность: только он (в отличие от кино, телевидения) имеет возможность разговаривать со зрителем живым языком, позволяющим взращивать внутреннюю культуру каждого, без которой невозможен прогресс. Он синтетичен по характеру, поэтому призван объединять силы, которые имеют тем или иным образом отношение к культуре, искусству, чтобы воздействие его было как можно более широким - начиная от самых маленьких детей и заканчивая самыми "большими" взрослыми. Вот откуда идет идея, связанная с созданием театрально-культурного центра".

В сахалинском варианте это означает, что под эгиду театра собраны разные музы (кино, музыка), а в будущем году, по завершении реконструкции, присоединится новый молодежный культурный центр со старым названием - "Комсомолец". А поскольку материальный фактор - это явно не то, чем держит сегодня театр молодых, очень кстати придется губернаторская программа поддержки. В областном бюджете следующего года предусматривается выделение 5 млн. рублей для заключения дополнительных контрактов с перспективными артистами и специалистами служб, обеспечивающих функционирование театра. Социальная поддержка артистов - также одно из направлений деятельности Сахалинского отделения Союза театральных деятелей России, возглавляемого Кларой Кисенковой. Но во главу деятельности ставятся вопросы творческого роста молодых актеров, подчеркнула К.Кисенкова: "Наша задача еще и научить их самостоятельной работе".

Действительно, сегодня в театре сложилась по-своему уникальная ситуация. Подчеркивая факт устойчивой молодости труппы за счет ежегодных кадровых вливаний из Сахалинского театрального колледжа, мы радуемся этому: молодость - залог будущности, жизнеспособности любого искусства. А интересно, имеют ли сегодня место режиссерские и иные амбиции в труппе? Все-таки эта профессия и этот возраст, не говорю, что обязывают, но предполагают охоту к "свободному плаванию", вкус к поискам, движение к студиям-лабораториям - вне генеральной линии, но на свой страх, риск и интерес. Вряд ли зритель будет ратовать за сохранение естественной монополии Чехов-центра, будучи по природе своей любознательным и азартным. А уж говорить о том, в коей мере эти устремления могли бы разнообразить нещедрую театральную палитру столицы, не приходится. Кстати, кусочек этого "может быть" просверкнул на торжественном вечере. В свои 75 лет юбиляр, демонстрируя завидную физическую форму, ходил на руках, пел, вызывал смех и слезы.

Праздничное действо вылилось в настоящий апофеоз молодости, музыки и любви.

Пела великолепная Ксения Кочуева, каждая роль которой, даже самая эпизодическая, производит на зрителя неизгладимое впечатление, проникновенно пел Владимир Киндинов, призывая взглянуть в глаза прошлому. А какую нашли удивительную, пронзительной силы метафору, чтобы обозначить эстафету поколений - эволюцию от нетерпения и жажды открытий к спокойной мудрости. Блестящая сахалинская триада народных артистов - Владимир Абашев, Клара Кисенкова, Александр Ульянов - в гримерке у зеркала, в которое с другой стороны глядит молодежь, пока еще не знаменитая, не титулованная. Молодые артисты Чехов-центра и студенты колледжа попытались воспроизвести атмосферу невероятного подъема духа, в которой расцветало искусство сахалинской Мельпомены. Как же много общего меж теми и сегодняшними - то же дыхание живой страсти, то же понимание своей обреченности - на вечное служение музе, требующей беспощадных и постоянных жертвоприношений.

…Фраза "В праздничный вечер театр преобразился" при всей банальности не была пустым звуком. Потому что стали осязаемы титанические усилия "бойцов невидимого фронта", создающих ослепительную оболочку спектаклей. В фойе появились работы костюмеров и бутафоров. Вот серые, как крупная мышь, костюмы к "Чуме на оба ваши дома", вот трон Кащея Бессмертного, усыпанный стекляшками-бриллиантами, роскошные бархат и кружева эпохи "плаща и кинжала", царское одеяние Бориса Годунова - чистая парча, и "никакого мошенства"… Не случайно же в антрактах между действиями зрители по-детски украдкой ощупывают то вазу, то занавес, то какую-нибудь сказочную погремушку на сцене, не в силах примириться с тем, что магия театра - понятие виртуальное.

А если бы эти "вещественные доказательства невещественных отношений" обжили просторное фойе - не временно, а постоянно, то, несомненно, привнесли бы живую искру еще большего интереса. Начальство обещало подумать - и об "одушевлении" театрального пространства, и о наполнении его историческим содержанием. Кроме того, по словам начальника управления культуры области Владимира Беджисова, при проектировании здания областного театра кукол (в ходе реконструкции музыкального зала "Каприччио") будет предусмотрено помещение для музея сахалинского театрального искусства. Это необходимо и потому, что на смену зрителю, десятилетиями стойко любящему театр приходит поколение, чьих симпатий надо еще добиваться - в жесткой конкуренции с блокбастерами и "Фабриками звезд". И рассчитывать на легкую победу не стоит. Наверно, в этом завоевании их сердец свою роль мог бы сыграть зрительский клуб, способный сблизить сцену и зал - в личных встречах с актерами и беседах о жизни в искусстве. Почему нет?

Вот этого личного, живого и по возможности "театрально-капустного" хотелось побольше на празднике. Ну и поменьше официальной части. Увы, никакому режиссеру не подвластно укротить кошмар приветственных речей чиновников, как правило, выливающихся в пафос безудержного самолюбования. Нету на них, сладкоречивых, регламента. Но с официозом приходится мириться, как с плохой погодой. А вот что вызывает искреннее удивление: почему из двух с лишком часов юбилейного вечера не нашли и минуты, чтобы вспомнить о человеке, который полтора десятка лет жизни отдал сахалинскому театру? Все-таки Павел Аркадьевич Цепенюк, ныне главный режиссер Серпуховского музыкально-драматического театра, стоял у руля сахалинского театра в очень трудные годы - в условиях отсутствия большой сцены, базы для обновления труппы и, как следствие, падающего интереса зрителей к искусству лицедеев.

Как бы ни были разноречивы оценки его деятельности на посту главного режиссера и худрука, воздадим должное справедливости. Ведь именно он вместе с Анатолием Полянкиным пробил идею создания Сахалинского театрального колледжа как единственно правильного пути к возрождению театра. Не появись он, был бы сегодня у нас повод праздновать столь помпезно 75-летний юбилей Чехов-центра, да и вообще глядеть с надеждой вперед? Потому что, как десять лет назад, так и сейчас именно островитяне пополняют труппу театра. Первые ученики Павла Цепенюка уже стали теми людьми, на чьих плечах держится репутация главного драматического театра. А его мечты о музыкальном театре на Сахалине дали жизнь ярким спектаклям ("С любовью к оперетте", "Севастопольский вальс", "Неосторожность"), которые подогрели зрительский интерес к этому жанру, а для молодых актеров с хорошими вокальными данными стали путеводной звездой. Искренняя вера в театр и преданность своей профессии, чему он стремился научить и своих учеников, - мне кажется, этого у Павла Цепенюка не отнять. И очень бы хотелось, чтобы те, кто сменил его первых ребят на студенческой скамье, знали о нем. Ведь не такая уж эта седая старина, а вполне живое настоящее, ну разве отдаленное от Сахалина расстоянием в десяток тысяч километров. В праздничном буклете режиссерские работы П.Цепенюка удостоились высоких слов. Давайте же будем последовательными. И - благодарными. Долгая история театра обязывает к долгой памяти.

Так что же такое театр? В откровениях актеров - от лаконично-сдержанных до профессионально возвышенных - отразилась вся гамма чувств и пережитого опыта, дав основание таким оценкам: это моя жизнь, это судьба, необходимость, наркотик, работа и удовольствие, то, без чего я уже не смогу жить… Танго Астора Пьяццоллы "Предпочтение" в исполнении камерного ансамбля "Дивертисмент" под управлением Натальи Лопатиной прозвучало коллективным признанием в любви общему дому - Международному театральному центру имени Антона Павловича Чехова.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

22 ноября 2005г.