В канун нового года в областном художественном музее открылась выставка, которую справедливо было бы назвать звеном в цепочке. А цепочка эта - долговременный проект, имеющий целью презентовать коллекцию графики из собрания музея. Перелистнув в его рамках страницы художественной летописи 50-х и 60-х годов, ныне музей вывел "в свет" графику 1970-х.

Разумеется, наряду с последовательным знакомством с фондами музея происходит и познание нами культурной истории страны, которой уже нет, - СССР. Вот ведь страны нет, а искусство осталось, будучи неподверженным капризам времени и власти. И оно является той объединяющей силой, что позволяет зрителю многое, ранее столь доступное, - перешагивать с легкостью границы некогда братских республик, бродить по улицам дальних городов, дышать их воздухом и настроением… Словом, ощущать другую жизнь, подхваченную взором художника и его же нетерпеливым пером, кистью, карандашом. Это самое время обозначилось как время прорыва в искусстве, когда зажигались звезды Тарковского, Губайдулиной, Шнитке и других титанов. Как отметила заместитель начальника управления культуры области Марина Даровская, в это время жить было, возможно, не так даже интересно, как читать новые книги, наблюдать развитие живописи, кино, театра. К этому времени достигли своего расцвета выдающиеся советские художники-графики, следование традициям прошлого сопровождалось возникновением новых жанров, комбинированных техник, подчеркнул художник Владимир Чепига. Это десятилетие обозначило себя как время противоречий, время перехода от "громкого голоса" в искусстве 1960-х к "тихим интонациям" искусства 1970-х. И то, как медленно, но неуклонно вершился поворот от общего к частному, как неудержимо нарастали романтический подход к действительности, стремление художника разглядеть необыкновенное в повседневном, быстрее всего уловила и запечатлела графика - самая подвижная область изобразительного искусства; нередко графические листы предлагали идеи, которые затем подхватывала и развивала живопись, отметила автор проекта Инна Золотухина.

Конечно же, "взмах крыльев времени" для такой уязвимой дамы изобразительного искусства, как графика, не проходит бесследно, и это делает ее редкой участницей выставок. Так что для многих работ этот проект - подлинно дебют в стенах музейного зала. Невзирая на молодость, наш музей стал обладателем и бережным хранителем трех с лишним сотен произведений этого периода. Они представляют графиков московской и ленинградской школ, других городов России (Нижнего Тагила, Воронежа, Ростова-на-Дону, Новосибирска, Магадана и др.), Украины, Грузии, Эстонии, Средней Азии, свидетельствуют о бурном интересе художников к самым разнообразным техникам и их активном развитии - офорт, линогравюра, пастель, ксилография, литография, акварель. Так, мир знойного Древнего Востока открывается в работах Николая Шишловского ("Центр Бухары", "Вечер в старой Хиве"), а автолитографии Ирины Дяткиной-Черновой напоены поэзией и обращены к прошлому (серия "Пушкин в Михайловском"). Владимир Филиппенко находит нарядные, теплые краски в равной мере и для экзотики далекого Рио-Альмендареса, и для родного Ферапонтово, живущего под голубым небом в кружевных облаках. Изысканные пейзажи Станислава Никиреева портретируют времена года в интерьере благодатной русской природы. В спортивной серии Александра Суворова, кажется, увековечены сумасшедшее биение пульса бегуна, динамика движения, почти переходящего в полет. Великолепны насыщенные тонким юмором иллюстрации Евгения Бортникова к повести "Похождения Невзорова, или Ибикус" А.Н. Толстого. Книжную графику Киргизии представляют монументальные линогравюры Теодора Герцена к национальному эпосу "Манас". А украинец Георгий Чернявский посвятил цикл акварелей своим сахалино-курильским впечатлениям…

Среди тех авторов, чьи произведения являются достоянием СОХМ, вы найдете имена Мая Митурича-Хлебникова и Виктора Дувидова, Бориса Алимова и Георгия Катилло-Ратмирова, Олега Яхнина и Владимира Ветрогонского. Как, впрочем, и менее именитых авторов, для которых независимо от места в "табели о рангах" был справедлив принцип: "Рисую, следовательно, существую" и без которых картина жизни нашей страны в искусстве была бы не столь радужной и выразительной.

На выставку, разумеется, попали избранные - ввиду понятного всегдашнего дефицита музейных площадей. С последним вправе конкурировать только полиграфия. Заметим, что этот проект музей по традиции сопровождает изданием великолепного по исполнению каталога, где под одной обложкой собрались авторы, репродукции их произведений, биографические данные о них. Это утешение тем, кто по каким-то причинам не поспеет на выставку, но можно сказать и так - время берет свою дань, и только книга может донести нам через годы прежние впечатления.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

5 января 2006г.