В Чехов-центре свершился очередной праздник жизни под названием "Ужин по-французски". Он дал возможность сахалинцам познакомиться с драматургией Марка Камолетти, а заодно дал представление о творческом почерке гостя Сахалина: постановку осуществил режиссер из Санкт-Петербурга Андрей Лапиков. В спектакле заняты Анна Антонова, Виктория Дроняева, Ксения Кочуева, Андрей Кузин, Константин Кузнецов, Василий Бабаев.

Про праздник жизни говорю без всякой задней мысли. Потому как действо предлагается бравурное, музыкально-дискотечное, бойкое, пусть и в черной-черной комнате. Зато под потолком веселенькие такие бабочки наподобие мегавентиляторов "крылышками бяк-бяк-бяк", а по сцене то и дело шмыгают термиты, рожденные воспаленным воображением персонажей… Посреди этих насекомых три знойные парочки самозабвенно выясняют межличностные отношения, путаясь в словах, положениях и нелепицах, нарастающих в геометрической прогрессии. Дамы рушатся с дивана и кидаются горячими кастрюльками, господа имитируют худосочный бокс. По ходу пьесы предусмотрены мелкотравчатые адюльтеры, явление оскорбленного мужа, драки на шесть персон и, как следствие, - бодрящие душу аплодисменты, переходящие в бурные овации. Чистая Франция, которую заради душевной близости со зрителем малость "русифицируют": один из месье возвращается из России в армейской ушанке - почти как Шварценеггер в "Красной жаре", только росту другого и лицо интеллигентное. Фабула в расшифровке не нуждается - первоначальное ее название "Одна пижама на шестерых" за себя само говорит. В моде у нас здоровый образ жизни, посему ужин на сон грядущий должен быть необременяюще легким. Ну так, выражаясь словами красотки Сюзанны (В.Дроняева): "Да будьте вы... здоровы!"

В целом развитие спектакля с его нагромождением ситуаций "упал - отжался" напоминает анекдот о физике Резерфорде, который славился талантом доходчиво объяснять сложнейшие научные вопросы. Помните? После лекции в университете к Резерфорду подходит студент: "Господин профессор, как вам это удается? Мне абсолютно все понятно". На что Резерфорд ответил: "Очень просто. В любой аудитории я выбираю самое тупое лицо и объясняю до тех пор, пока оно не просветлеет". В это время к физику подходит ректор университета: "Господин Резерфорд, спасибо за лекцию, но почему вы все время смотрели на меня?!"

Но от физики до лирики не так уж далеко. Да, в программке в адрес М.Камолетти не жалеют хороших слов: драматурга называют виртуозом "театра бульваров", у него есть своя строчка в Книге рекордов Гиннесса. Купируя возможные критические стрелы, авторы премьеры в обращении к сахалинскому зрителю ставят все точки над i: "Спектакль… представляет собой типичную комедию положений с чисто французскими нюансами. Пьесы М.Камолетти - это чисто развлекательный жанр, без попыток анализа смысла жизни". Видимо, думай не думай - смысла не прибавится. Моль его почикала. То есть термиты, наверно. "Ужин по-французски" - не тот случай, чтобы подискутировать про глубину и широту, поискать достойные эпитеты для театра - как проводника каких-нибудь вечных ценностей, трибуны, храма муз и т. д. "А что, надо?" - могут резонно спросить. Жизнь все-таки и забавами полна. И жить становится все лучше и веселей. Вот взяла навскидку репертуар Чехов-центра на грядущий март: из восьми заявленных спектаклей - пять комедий (включая с "мыльным" уклоном).

Да, есть, как минимум, три справедливых аргумента, с которыми можно согласиться: а) театру в наши неласковые времена нужно зарабатывать, как всякому бюджетнику. Театру который сезон по стоимости билета удается оставаться самым демократичным искусством (кино - дороже), а за такую "цену" тоже надо платить; б) зрителю (опять же в наши времена) хочется "отдохновения"; в) и великие мира сего суперлегким жанром не гнушаются ("Сатирикон", МХТ и т. д.). В общем, какие времена - такое и зрелище.

Но во-первых, вряд ли времена будут снисходительнее к театру. Какие есть - в таких живут, играют и делают выбор. И театру всегда придется выбирать между хлебом и мыслью. Во-вторых, если уж говорить о балансе серьезного и комического, давайте будем последовательны. Думаю, что на появление двух Достоевских или двух Толстых в репертуаре единственной профессиональной драмы отреагируют известно как: не душите нас классикой, все хорошо в меру. А если два Куни и примкнувший к ним Камолетти - как трое из ларца, одинаковы с лица? Да и комедия комедии рознь. Ту же "Чайку" Чехов выпустил в свет в комическом ранге, а что получилось…

По крайней мере, не имело смысла, быть может, выстреливать подряд две премьеры, в которых схожие коллизии решают почти одни и те же актеры, избранные по странной случайности обоими режиссерами - и новосибирцем С.Таюшевым ("Таксист"), и петербуржцем А.Лапиковым. И получается: вчера N.- английский таксист, завтра - французский буржуа, но и тот и другой мечутся между женой и подружкой, выстраивая любовные треугольники и параллелепипеды примерно равного эмоционального градуса и содержательности. Помилуйте, как говорил О.Генри по другому поводу, Боливар двоих не снесет.

В "Ужине по-французски" занята молодежь Чехов-центра. Лица, как на подбор, симпатичные, костюмчики от художника Елены Якушкиной ладно сидят, глаза ясные, и огонь в них еще есть. А большое ли им самим удовольствие тиражировать пройденное - вопрос не первый. Мы говорим по привычке "молодые актеры", а между тем молодые подбираются к возрасту вполне среднему. И по идее должны бы наращивать соответствующий потенциал, практического опыту набираться. Думаю, до Парижа не доедешь на французском "кушать подано" и ему подобных драматургических поделках.

Продираясь между громовыми раскатами смеха, остается гадать только, что осталось за "кадром", на что способен тот или иной актер. Между тем в крошечных эпизодах на полторы минуты вдруг просверкнет нечто многообещающее, и ты размечтаешься увидеть "небо в алмазах". "Частица черта в нас заключена подчас!" - эти классические строки Виктория Дроняева, в чьем арсенале серьезная роль в спектакле "Прости мой грех", с полным правом может отнести на свой счет, даже если они "подписаны" Камолетти. Вызывает улыбку и сочувственное понимание зала Константин Кузнецов в роли робкого донжуана (так и хочется вспомнить киноклассику: "Хоботов, ты - тайный эротоман!").

Ксении Кочуевой, лихо косившей под Ренату Литвинову, впору примерять звание принцессы эпизода. Эдакое "насмешливое мое счастье", она реально превращает в феерию каждое свое появление на сцене. Но дальше-то - тишина. И, честно говоря, восхищаюсь умением ребят ждать и верить в свою звезду.

Кстати, недавняя премьера "Браво, Лауренсия!" по пьесе Н.Птушкиной в Серпуховском муниципальном театре, где играют их бывшие сокурсники по Сахалинскому театральному колледжу, удостоилась одобрения критики в солидном центральном издании. А исполнительницу заглавной роли Екатерину Журавлеву ни много ни мало сравнили с молодой Татьяной Васильевой в бытность ее в Театре им. Маяковского. О чем это говорит? В первую очередь, о том, что наш театральный колледж имеет законные основания для гордости, - ведь участники "Лауренсии…" - и обе Екатерины, Журавлева и Гвоздева, и Андрей Якушев - "птенцы гнезда" Татьяны Николаевой. Во-вторых, что, если есть что проявлять - и умение профессиональное находится, и чувства бушуют, получая не поверхностный, а сердечный отклик у зрителя, был бы повод. Дайте повод!

Нынешнюю премьеру предлагали позиционировать как молодежный спектакль. Не могу согласиться, хотя аншлаг с участием молодой публики, позитивно воспринявшей премьеру, способен в этом мнении утвердить. Думаю все-таки, молодежный спектакль - это не обязательно тот, где актеры и режиссеры не обладают почтенными сединами, и не тот, где вопросы, кто с кем и где спит, являются ключевыми. Вот проскользнула информация, что в Сахалинском университете затеяли строительство собственной студенческой театральной студии. Мне кажется, сделано это не только ради самовыражения жизнелюбивой студенческой натуры, но и потому, что не находят своего в профессиональном театре.

Хотя вполне оправдано было бы появление такой студии (вне "генеральной линии партии") в недрах главного театра области, инициируемое самой актерской молодежью. Как-то Леонид Жуховицкий заметил: "Великие и просто крупные театры… создали свои школы, создали своего зрителя. Но ведь кто-то должен традиции не только хранить, развивать, но и создавать. Кто-то должен экспериментировать, рисковать, уходить от общепринятого. Кто-то должен, в конце концов, девять раз проваливаться, чтобы на десятый получился шедевр, не сто двенадцатый, а первый в своем ряду. Вот для этого мне, кажется, и нужны маленькие театры. Они выдумывают, пробуют потому, что у них нет другого выхода. И ведь нередко получается, да еще как! Так вырастает новый стиль". Ясное дело, успехи творческие и коммерческие зачастую лежат в разных плоскостях. Но неужели единственный на островах профессиональный театр не может позволить себе такой роскоши? Застой опасней пораженья, а замахнуться на величину стоит - даже если не сразу ухватишь за хвост синюю птицу удачи. Хотя, как я понимаю, поиски своего пути невозможно насаждать волевым усилием сверху. Необходимость в этом вызревает изнутри.

…В ответ на эти сентенции приятельница парировала: "Нечего так часто ходить в театр. Если ходить раз в год, все кажется свежим, новым и оригинальным". Пожалуй, выход. Только в этом ли заинтересован Чехов-центр? Монополистом наш театр сделали жизнь и география, а стать лидером - положение обязывает.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

16 февраля 2006г.