Информация: Культура, искусство и религия

ФОКУСЫ с разоблачением


Жили-были телепат, телекинезчик и трансфокальщик. Жили они в номере гостиницы "Турист" с железными кроватками и дежурным пейзажем "для красоты" на стене. Потому как время действия - не наше "пятизвездочное", а то, когда общественность мечтала о караванах звездных советских кораблей на Млечном Пути, наука купалась в почете и уважении и набирала разбег слава Кашпировского, Чумака и прочих лиц с выдающимися способностями. Так что интерес к согражданам, умеющим читать мысли, силой проникновенного взгляда двигать предметы и зрить сквозь стены, был ажиотажным. Что и зафиксировал в своей пьесе "Феномены" Григорий Горин.

Эта пьеса, написанная два десятка лет назад, стала поводом для премьеры-2006 в народном театре ДК железнодорожников. Обращение к такому автору дорогого стоит и может послужить примером для подражания. Но так ведь и потенциал, накопленный театром, какой! В театре, основанном когда-то Андреем Губером, шли спектакли по произведениям Бомарше и Шоу, Горького и Чехова, Аристофана и Кристи, Виктора Астафьева и Бориса Васильева, Евгения Шварца и Эдварда Радзинского. Последние шесть лет режиссером театра является выпускница Сахалинского училища искусств Наталья Обмак. В частности, ее "перу" принадлежит постановка "Сильвии" А.Герни, ставшей лауреатом Дальневосточного фестиваля театральных коллективов в 2005 году (Хабаровск).

Встречи с этим, истинно самоотверженным по образу жизни самодеятельным театром Южно-Сахалинска нечасты, но всякий раз интересны - потому что в наличии неслучайность в выборе литературного материала, кропотливая отделка каждой постановки и абсолютно бескорыстная, всепоглощающая мания театра. Последним обстоятельством только и можно объяснить, почему этот театр, директором которого с 1974 года является Валерий Савченко, до сих пор героически держится на плаву и вполне взрослые, по идее, занятые дамы и господа собираются по вечерам на репетиции.

"Феномены" немедленно вызвали в памяти комедию "Берегись автомобиля", в которой, как известно, "самодеятельный коллектив милиции слили с самодеятельностью таксомоторного парка". В данном случае таких альянсов не было, но параллель с фильмом Рязанова и Брагинского напрашивается. Во-первых, потому что в театре играют юристы, предприниматели, преподаватели, ди-джеи, студенты. А во-вторых, потому что здесь взяли да и замахнулись на Шекспира. Только нашего - чем Григорий Горин ("Чума на оба ваши дома") не российский В.Шекспир ХХ века?

Любая горинская пьеса создана для любви зрительской - и сюжет завлекательный, и роли отличные. Здесь некая увлеченная научная сотрудница (Светлана Жарикова) собирает по нашей необъятной стране феноменов. Правда, из очередной троицы героев один оказался обаятельным жуликом (Андрей Костин), другой (Валерий Галауз) - просто однофамильцем, а третий (Юрий Артеменко) переволновался и не смог блеснуть телекинезом перед ученой комиссией. Но не только разоблачениями "профанации искусства" сердце зрительское успокоится. Хочешь - пара несчастных, но очень искренних романов одномоментно, хочешь - семейные разборки под дулом ружья, хочешь - драки и "…человека шкафом придавило!". И высокие словеса в пользу чистой науки…

В новой постановке сошлись вместе несколько поколений самодеятельных актеров - дебютантов и тех, чей стаж служения Мельпомене разменял десять - двадцать лет. "Феномены" дали основание увидеть яркие актерские работы, причем "на троих". А рамки между профи и любителями становятся все более условными. Ну вот, к какой категории отнести Андрея Костина, в миру заместителя директора Сахалинского колледжа искусств, педагога режиссера Н.Обмак? Выдающихся масштабов тетка в бархатном платье с аляповатыми розами - таков сценический имидж А.Костина, который сразу же выдвинулся на первый план и всех решительно затмил. Его Клягин не просто хитрец, побрехушник и вдохновенный пройдоха, его еще обуревают наполеоновские амбиции вычистить мир и навести порядок, вот и справочку на это получил на конгрессе феноменов. У Костина роль так объемна, громкоголоса и аппетитно скроена, что на его фоне несколько бледнеет love-story праведника, ходячей совести социалистической эпохи Прохорова (Юрий Артеменко). Впрочем, таков закон театральных "джунглей" - роль антигероя всяко выигрышнее. Зато у Ю.Артеменко в достатке до нелепости нежного сердца, неактуальной по нынешним временам совестливости, трогательной увлеченности одной странноватой женщиной. (Потому что понять душевный секрет довольно монотонной сотрудницы научного журнала не представилось возможным - ну ни одной яркой краски и тона.) Валерий Галауз сыграл еще одного "соучастника", человека по фамилии Иванов, прославленной с чеховских времен, - зануду и вполне вменяемого циника с отменным чувством английского юмора, который чем ближе к финалу, тем ощутимее стал хозяином положения. Что вряд ли удивительно, учитывая творческий потенциал В.Галауза в этом театре, где он играет с 1983 года. К слову, весьма живым оказался дебют Андрея Кобы в небольшой роли "человека с ружьем" - Антона Прохорова - и Максима Павельева (Ларичев), внесших немало переполоха по ходу пьесы…

Народный театр сочинил легкую, действительно очень смешную и добротную комедию, каковой приятно заполнить вечер в уик-энд. Публика, до отказа заполнившая зал, немедленно реагировала аплодисментами на каждое острое словцо, убойные горинские реплики охота бесконечно цитировать: "А давайте проведем эксперимент: работать будем, а орать не будем, а?", "Всякая несостоявшаяся "липа" - большое достижение для страны", "Не читаю я ваши мысли, у меня своих достаточно" и т. д. Комедия развивается лавинообразно, без запинки, смотреть ее - одно удовольствие, хотя нет в ней особых режиссерских наворотов. Спектакль Натальи Обмак не кажется архаичным, потому что в нем дышат живые чувства - сомнения, обиды, разочарования. И еще потому, что люди со временем ничуть не меняются - также покупаются на дешевые соблазны, ищут высоких чувств и тоскуют по чести, уму, совести. Другой вопрос, что заложенные драматургом библейские истины и мысли о природе человеческого общежития оказались несколько искусственно привязанными - как к вагону смеха маленькая тележка серьеза. Но думается, последующее время для премьеры не пройдет даром и отшлифует шероховатости...

После каждой премьеры режиссера народного театра осаждают южносахалинцы, желающие попробовать себя на любительской сцене. Правда, на сегодня у него нет своей сцены, по этой причине премьера состоялась в музыкальном зале "Каприччио". Зато есть приглашение поучаствовать весной в театральном фестивале в Москве - после убедительной победы в Хабаровске. Вот так и живем. А выбор пьесы для последней премьеры представляется символичным. Ведь народный театр в наши неальтруистические времена явление тоже феноменальное.

Ирина СИДОРОВА, Фото Алексея ДВОРКИНА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

13 апреля 2006г.


Вернуться назад