Информация: Культура, искусство и религия

Все мы люди, все мы "Человеки"


Выставку с душевным названием - "Человеки" - открыл Сахалинский областной художественный музей. Живых человеков на вернисаж приехало двое. На афише, глядящей на улицу Ленина, - фото трех здоровых мужиков с гигантской рыбиной наперевес. Нарисованных ими людей - в разы больше. "Человеки" - арт-проект "на троих", который сообразили, придумали, воплотили - как угодно - художники из Владивостока: Владимир Погребняк, Евгений Макеев, Александр Арсененко.

Участники необыкновенного трио терпеливо (поскольку это первоочередной к ним "вопрос дня") объясняют, что да, все они разные. Как не быть своеобразию? Без этого последнего свойства художнику не быть. Но при всем том их объединил глобальный интерес к человеку(ам), рядом и сегодня живущему. Согласитесь, что такой более чем "многослойный" сюжет провоцирует неисчерпаемость художнического движения. Даже если при этом избегать надрыва и ужастиков, какими под соусом творческих исканий любят поражать воображение нервного зрителя некоторые их коллеги по палитре.

А вот приморцы, невзирая на искания, больше любят человека в искусстве, чем искусство в себе, и потому "грешат" другим. Многолюдье на их картинах просто радует глаз, поскольку интерес к человеку в изобразительном искусстве сегодня явление нерядовое. Как показывают многочисленные выставки, большинство современных художников просто "зациклены" на копировании живой и мертвой природы или на изобретательных абстракциях, иной раз понятных только самому себе. Наверно, в этом сказывается полученная в советское время стойкая антипатия, порожденная валом госзаказов на парадные образы героев труда - производственников. В итоге, заполучив свободу действий, художники вместе с водой выплеснули и ребенка. Так что Погребняк - Макеев - Арсененко, повернувшись лицом к человеку, в известной мере восстанавливают status quo.

По их мнению выходит, что человеку позволительно быть среднестатистическим, и в этом нет ничего зазорного. Как нет в слове "обыватель" ругательного оттенка - одна чистая констатация факта. Необязательно быть космонавтом, гением или напористым карьеристом - достаточно просто жить, принимать жизнь такой, какая есть, и находить в этом искреннее удовольствие. От такого супердобродушного отношения к довольно проблематичной нашей действительности искусство приморских гостей вызывает к жизни соответствующее настроение. Царит в их картинках отстраненная от суматохи мегаполиса поэзия естественного бытия, теплое прикосновение ветра к твоей щеке, плюхи волн о берег, спокойное счастье… Словом, все то, что, вероятно, было реальностью в первые дни сотворения мира, до грехопадения Адама и Евы, или о чем мечтается на закате очумелой рабочей недели в офисе…

Более всего эта благость прокламируется в творчестве крупного человеколюба и людоведа Владимира Погребняка. У Погребняка человек - центр вселенной и мера всех вещей. Причем "человеки" в основном предпочитают коллективную форму существования. Ну скучно им в одиночестве пить пиво, лежать на солнце, а уж ссориться или ходить на свидание - и вовсе глупо. Если собрать вместе всех его героев, рассмотреть все простые дела, которыми они заняты, получится полнокровная жизнь, протекающая ближе к пляжу и подальше от амбиций. Красные, черные, желтые человечки слушают музыку, желают танцевать, ловят креветок, флиртуют, играют в мяч. Все очень просто: жизнь существует как сплошной солнечный день с запахами рыбки, пива и моря, с собаками, свернувшимися толстым колечком на небе, и кошками с охотничьим азартом в глазах… В соответствии с этикетом тиражируемого им милого хулиганства картинки писаны в стиле "точка, точка, запятая, вышла рожица кривая…". Ослепительная стихия цвета вырывается за рамки полотна, излучая бодрящую жизнетворящую энергию, которая делится со зрителями и тем преумножается. Жизнь "человеков" по Погребняку лично мне напомнила исповедальную чистоту помыслов и непосредственность летней выставки работ питомцев Школы восприятия Зинаиды Турмановой. Краски берутся опять же броские, игру разноцветных пятен подпитывают прирожденная веселость и доброта автора - свойства души в принципе первобытные, первозданные, начальные.

Внимание к ощущениям того же ряда отличает и Евгения Макеева. Неслучайно присутствие белокрылых ангелов в пространстве крупноформатных его творений, похожих на макси-иконы. Мало художнику Макееву места - в своем желании абсолютной свободы он прихватывает себе небо, сказочные дали и выси, где всем легко и хорошо дышится. Его картины буквально напрашиваются на оживленный диалог со зрителем - и притягательной силой заключенной в них карнавальной стихии, и утонченной метафоричностью замысла, и сиянием доброй авторской усмешки. У него влюбленные парят в небесах, рыбы обретают крылья, а птицы - плавники. Вообще эти послания "от Макеева" сами… говорят с вами, если так трактовать каемочку из букв, складывающихся в информационный аккомпанемент происходящему. Например, хочешь - смотри картинку немыслимой библейской наполненности, где бесконечный сонм "человеков" движется, думает, устремляется ввысь, любуйся благородной игрой теплых серого и коричневого тонов... Правда, пафос немедленно разваливается, если вчитаться в авторский манифест по краешку этой картины под названием "Про рыбалку": "…А едва различимый поплавок в утреннем тумане? А первая поклевка? А 100 грамм под рыбацкую байку? А пение шмеля в тишине?.." Как говорится, выбор приоритетов обозначен. Перед нами замечательный художник, исполненный трогательной любви к согражданам по планете (тому свидетельство - чудные работы "Про любовь", "Зима"), и просто веселый человек, которому ничто человеческое не чуждо.

Если основательная презентация работ Владимира Погребняка и Евгения Макеева происходит на острове впервые, то с творческим почерком Александра Арсененко прежде всего познакомились сахалинские театралы. И это произошло благодаря давним полезным личным связям. Дело в том, что нынешний главный режиссер Чехов-центра Андрей Бажин в бытность руководителем Театром Тихоокеанского флота наработал успешный опыт сотрудничества с одним из самых оригинальных представителей художественной элиты Владивостока - Александром Арсененко. А возглавив сахалинский театр, возобновил диалог с ним - к обоюдному удовольствию и взаимопониманию, поскольку ощущает себя с ним одной группы "крови". Главный художник Театра ТОФ с 2002 года, А.Арсененко в связке с Чехов-центром выступил "господином оформителем" трех сахалинских спектаклей Андрея Бажина. Завзятые театралы смогли оценить его творческую чуткость, сообщавшую индивидуальность сахалинским премьерам - "Будьте здоровы", "Дети Ванюшина", "Инкогнито". Так что теплая лирическая атмосфера классических "Детей…", равно как и абсурдистская сущность гоголевской дьяволиады, предвосхитили, на мой взгляд, восприятие работ Арсененко. Есть в них и высокая поэзия родом из сердца ("Вера, Надежда, Любовь"), и мистическая вера в скрещение судеб, и просто уютная радость. Так что от серьезных упитанных зайцев, окруживших своего спасителя ("Мазай"), исходит даже на взгляд ощутимое тепло. И ты не поймешь, сколь богат изумрудно-зеленый цвет, пока не станешь свидетелем его чудесной игры в руках художника - фейерверком золотых, синих, белых искр рассыпается "Птицеlove", волнующая мечта о несбыточном…

Гостям у нас всегда рады. Особенно если разделяющие соседей расстояния соблазнительно малы, зато предъявленный способ мироощущения отчетливо повышает тонус, настроение, иногда меняет ориентиры в жизни. Отметим, что неспешное, но кропотливое созидание "искусственного" мостика между Сахалином и Приморьем продолжается уже несколько лет. Можно сказать, что эту встречу с новейшим изобразительным искусством Приморья предопределили предыдущие знакомства - с творчеством Андрея Камалова, Сергея Симакова, чьи выставки в стенах областного художественного музея собирали в свое время множество заинтересованных зрителей. А отзывчивость пространства нашего музея на разного рода креативные идеи - не последний фактор, способствовавший воплощению в жизнь проекта. Вот и в приветственных речах владивостокцев в адрес хозяев элегантного особнячка у памятника Чехову угадывалась легкая, "белая" зависть, ведь проблема "где выставить" для художников возникает гораздо чаще, чем "что показать"…

Насчет того, "что показать" - можно и не волноваться. Причем с обеих, как мне кажется, сторон. Имею в виду, что в свою очередь гости пригласили своих сахалинских коллег к "ответному ходу" во Владивостоке. Ну а если вы придете в гости к "Человекам", радости и мира в вашей душе, а значит, и доме ощутимо прибавится. Сделать это можно до середины сентября.

Ирина СИДОРОВА, Фото Виктора ТИТОВА, Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

10 августа 2006г.


Вернуться назад