Нынешний сентябрь в жизни недавно завершившегося II фестиваля "Дни высокой музыки на Сахалине" - только второй. Эти "Дни…", представленные Сахалинской областной филармонией, вылились в неделю масштабного музыкального просвещения. И восхищения.

Стоит только удивляться стремительности темпов, с которой фестиваль преображается в лучшую сторону, меняется качественно и количественно, набирает привлекательность. И вероятно, очень скоро станет таким же значимым брендом Сахалинской области, как нефть, газ, рыба… Но этого следовало ожидать от нынешней молодежной и энергичной команды филармонии. С приходом к ее руководству Александра Журило филармония действительно "зазвучала", после ряда лет забвения возродилась в том самом качестве, чего ради и была создана. И теперь можно не только мечтать об "отпускном" культпоходе в Москву либо жить одними лишь воспоминаниями о …надцатилетней давности визите В.Спивакова на Сахалин. Звезды становятся ближе, высокая музыка второй год подряд приходит на Сахалин - конечно, не сама, а на крыльях энтузиастов. К каковым следует причислить успешный тандем СОФ и всемирно известного скрипача, представителя прославленной династии в третьем поколении Дмитрия Когана.

Д.Коган на посту художественного руководителя и главы попечительского совета фестиваля этой осенью привлек к участию исполнителей "первого эшелона" высокой музыки России. И на что-что, а на однообразие впечатлений сахалинцам было грех жаловаться. Программа фестиваля была умело выстроена - так, что получили предмет для восхищения поклонники фортепианной музыки, скрипичной, виолончельной, классической гитары и вокала. За неделю высокой музыки на различных сценических площадках Южно-Сахалинска и Корсакова было дано 9 концертов, в том числе 2 благотворительных, с участием 7 музыкантов из Москвы и США, в ходе которых прозвучало 112 произведений, составивших музыкальную карту нескольких веков и многих стран. Бах и Моцарт, Шопен и Шуберт, Альбенис и Шуман, Пьяццолла и Лист, Шостакович и Соллима…

Но мало того, фестиваль выкристаллизовался в богатую, обстоятельную программу долгосрочного просветительского действия. Помимо концертов были даны 4 пресс-конференции, проведен "круглый стол" по вопросам взаимодействия классической музыки, власти, бизнеса и СМИ. Шире и ярче стало представительство в фестивале островных музыкантов - солистов и коллективов.

Так и хочется сказать - такого звездопада еще не знала сахалинская земля. Хотя в последние годы вроде бы не в диковинку на сахалинском небосклоне громкие имена, но, как говорится, почувствуйте разницу. Поскольку на Сахалине побывали молодые исполнители, входящие в новую элиту искусства, которая создает "сегодня и завтра" классической музыки. И они наглядно подтверждают распространенное в мире мнение, что российская система музыкального образования - лучшая… Пример этих молодых людей, что преуспели на поприще высокого искусства, не одолев и тридцати лет, безусловно, способен вдохновить тех ребят, что ныне осваивают азы музыки. Причем для некоторых - на ближней дистанции, поскольку участники фестиваля взяли на себя роль педагогов и дали ряд мастер-классов непосредственно в школьных стенах.

Фестиваль стартовал 24 сентября, дав основание для изящной игры совпадений. Именно в этот вечер маэстро Коган сыграл 24 каприса Никколо Паганини, знаменитых как своей виртуозностью, так и трудностью для исполнения. Как говорят, сегодня он - один из четырех музыкантов в мире, способных на этот удивительный опыт. Присутствие Д.Когана на сцене буквально излучает сонм романтических ощущений, невольно напоминая о том, что творчество Паганини в прежние века почитали в равной мере музыкой небес или дьявола… Вместе с музыкантом на сцену вышла Екатерина Мечетина - молодая, очаровательная и титулованная пианистка (молодежная премия "Триумф"), в чьем творческом багаже - сотрудничество с В.Спиваковым, М.Ростроповичем, Р.Щедриным, доверившим ей премьеру своего Шестого фортепианного концерта. 24 этюда Фредерика Шопена в ее исполнении вместе с шедеврами Паганини обозначили звездный настрой фестиваля.

А поддержали и развили его пианист Иван Рудин, любимец "Дней высокой музыки на Сахалине-2005". В свои двадцать с небольшим он не только успешно концертирует по всему миру, но и придумал собственный фестиваль - "Ars Longa", где пробуют свои силы его сверстники - молодые многообещающие музыканты. Как показалось, концерт-дуэт Ивана Рудина с виолончелистом Борисом Андриановым стал одним из лучших мгновений фестиваля. А блицвизит Б.Андрианова - мощнейшим аргументом в пользу виолончели - королевы инструментов. Если бы его услышали родители детей, что только на подступах к музыкальной школе, навряд ли у них были бы сомнения - кому отдать жизнь и душу. Как это делает Борис Андрианов, подкупающе влюбленный в свой инструмент, с которым он не расставался ни на минуту. Дело, наверно, не столько в ценности виолончели работы мастера Доменико Монтаньяны, сколько в том, что музыкант становится зависимым от нее и ее воли. И тогда рождаются потрясающие до слез "Гран Танго" А.Пьяццоллы и "Вариации на одной струне" Н.Паганини…

Александра Водопьянова в первую очередь аттестовали как внука своего знаменитого деда, хотя собственные интересы и успехи молодого солиста театра "На Басманной", ведущего радиопередачи "Большой театр сегодня", весьма впечатляют. Обширная сольная программа под аккомпанемент нашего великолепного концертмейстера Валентины Кан одарила слушателей созвездием арий из опер и оперетт (Доницетти, Вагнер, Моцарт, Верди), оперетт (Кальман), романсов (Римский-Корсаков, Свиридов, Чайковский).

А явление Константина Орбеляна (США), руководителя Государственного академического камерного оркестра России, основателя фестиваля камерной музыки "Дворцы Санкт-Петербурга" и серии концертов "Музыкальные сокровища в музеях Кремля", и вовсе из разряда "глазам не верится". Он встал за пульт Южно-Сахалинского городского камерного оркестра на заключительном концерте, объединившем всех музыкантов в их поклонении Моцарту, Вивальди, Тартини, Григу. Выходя на финишную черту фестиваля, Д.Коган и И.Рудин посвятили пару номеров лично Константину Гариевичу, в чем сказалось веселое молодое озорство пианиста и скрипача и - личное обожание маэстро Орбеляна.

Очень хорошо, что один из вечеров в художественном музее был отдан на откуп сахалинским исполнителям. Это позволило меломанам не только услышать голос известного вокалиста Валерия Матюшова из Долинска, но и совершить открытие пианистки Татьяны Максимовой, преподавателя детской музыкальной школы (Корсаков). Выпускника Гнесинки, ученика профессоров Н.Комолятова и Н.Чистякова Каро Тепикяна (Москва) ошибочно причислили во всех буклетах и афишах к обойме сахалинских исполнителей. Но слушатели необыкновенного концерта классической гитары, думаю, оценили и темперамент, и богатство предпочтений молодого обаятельного музыканта (Бах, Пьяццолла, Джулиан, вариации на темы японской "Сакуры"), и его горячее желание побывать у нас снова.

К сожалению, не довелось побывать на концерте ансамбля "Классика" под управлением Натальи Лопатиной, хотя очень хотелось. Но вот не удалось найти антракт посреди рабочего дня, в 16.00, когда и звучала "Классика", подготовившая большой и интересный репертуар. Впрочем, не повезло и Южно-Сахалинскому городскому камерному оркестру, имени которого не поминалось ни в афишах, ни даже на сцене. И дирижировал К.Орбелян "оркестром фестиваля", под коим оказался все ж таки ГКО. При том похвальном обилии информационной продукции, сопровождавшей фестиваль, хотелось бы верить, что это чисто техническая ошибка. Был бы востребован в дальнейшем, мне кажется, и больший музыкально-просветительский ликбез - по поводу инструментов, исполняемых произведений и т. д., и не постфактум, а чуть ранее, на подготовительном этапе. Кстати, А.Водопьянова, "обрамившего" свое выступление такими информационными вставками, слушали с особым вниманием. Безусловно, это работает на привлечение публики в залы.

Фестиваль уже становится имиджевым проектом. И может, в перспективе у него появится больше состоятельных покровителей, что позволит обеспечить более доступные цены на билеты. Ведь за полгода, истекшие со времени фестиваля классической музыки "Ступени", доходы работников культуры и образования - а это "первоочередная" аудитория фестиваля - отнюдь не возросли многократно. Возможно, остроту этой проблемы позволит снизить патронат губернатора. Об этом И.Малахов принародно объявил под занавес фестиваля, которому, таким образом, придан статус мероприятия регионального значения. И не так важны публичные признания насчет слабой "разбираемости" в музыке. Главное для нас - на высоком уровне есть поддержка и понимание, что высокая музыка нужна сахалинцам. А значит, она будет звучать.

P. S. Ложкой дегтя в этой бочке меда стал неожиданный факт лишения аккредитации одного из наших коллег - под предлогом того, что Д.Когану не понравились его публикации в связи с предыдущими "высокими" мероприятиями. Учитывая глобальный размах профессиональных интересов Д.Когана, слабо верится в то, что он способен держать в памяти через полгода (!) статью, кстати, вполне деликатную, в провинциальном издании. На резонный вопрос, отчего так поступили с нашим коллегой, нам отвечали: ну вы понимаете, это же творческая личность… Но, право слово, если бы так поступали все, в адрес кого журналисты выпускают более-менее критические стрелки, об освещении жизни в регионе пришлось бы забыть. К счастью, большинство творцов событий это понимают. Наверно, инцидент в стиле "такого-то не пущать" впервые приключился в истории сахалинских СМИ, к тому же на весьма мирном культурном поле. А на "круглом столе" тема "СМИ и классика" раскрывалась в определениях: "те журналисты, кому чуть за двадцать…", "пишущий рейдер", "проплаченный". Ни то ни другое мы ну никак не могли отнести на свой счет, а других представителей СМИ в зале и не было. Дописывая эти строки, думаю: если филармонией будет продолжена практика лишения СМИ аккредитации (очень немногочисленных на острове, замечу), кто от этого выиграет? На том же "круглом столе" звучали слова о необходимости диалога заинтересованных сторон, и в искренность намерений хочется верить. А все, о чем мы хотим сказать, выносится на страницы наших изданий, и это главное средство желаемой "обратной связи".

Самой же позитивной частью "стола" стала пресс-конференция, по сути, Константина Орбеляна, услышать которого было бы интересно музыкантам - и студентам, и педагогам. Но увы… Да и из представителей бизнеса были избраны те, кто как раз не слишком близок к теме сотрудничества с искусством (возможно - в приближении к этому). Хотя эффективно действующие предприниматели-меценаты у нас есть, взять того же Пяк Су Гена, создавшего и третий год на собственные средства содержащего эстрадно-симфонический оркестр. Кстати, наличие этого коллектива под руководством Он Мен Чуна и подвигло Д.Когана говорить о том, что в расчете на продолжение фестивальной традиции разумно было бы собрать под знаменами фестиваля все лучшие музыкальные силы области в сводном оркестре - ради большой цели. Но конечно, для этого надо встать выше над личными амбициями, решить технические, финансовые вопросы и др. И отрадно, что управление культуры взяло эту задачу под свой контроль. До III фестиваля "Дни высокой музыки на Сахалине" остается год.

Ирина СИДОРОВА, фото Дарьи и Марии Агиенко. Газета «Южно-Сахалинск сегодня».

12 октября 2006г.