Из всех искусств, позволяющих столь ненавязчиво и, я бы сказал, мастерски наводить мосты взаимопонимания между жителями Японии и России, важнейшим для нас, похоже, остается кино. С далеких 60-х годов прошлого века МИД Японии является инициатором проведения в России (а изначально - в СССР) фестивалей кинематографа Страны восходящего солнца. С завидным постоянством сие, казалось бы, далекое от культуры солидное ведомство дарит нам прекрасные возможности, позволяющие распознавать все новые и новые, ранее неизвестные черты современного японского кино. Впрочем, это знакомство не только и не столько с миром очень самобытного и, как мне кажется, не имеющего аналогов кинематографа, сколько знакомство со страной-соседкой в целом. И это хорошо сознаешь во время демонстрации практически любого фильма, включаемого в фестивальный реестр.

Сразу скажу, сверхособыми открытиями нынешний кинопоказ не порадовал. В его достаточно сбалансированной программе в основном были представлены фильмы начала 1980-х годов и ленты, выпущенные в 2005 году. Все они сняты в чисто японском несуетном философском ключе,и во главу угла ставят изображение Человека. То, что так активно было вымыто из отечественного кинематографа в конце XX века и что сегодня только-только возвращается на российский кино- и телеэкран. Думаю, что именно этот творческий принцип и делает фильмы соседей столь привлекательными для сегодняшнего сахалинского зрителя. Кстати, вопреки утверждениям кинопрокатчиков, сеющих мнение о том, что наш нынешний кинозритель готов смотреть лишь что-то динамично-комедийно-незамысловато-боевое, организаторы фестиваля почувствовали, насколько, извините за выражение, может быть потребляемым на острове бытовое, житейское кино. Несмотря порой на некую затянутость действия (она, видимо, проистекает из созерцательности, столь свойственной японцам), людей, решивших покинуть зал во время демонстрации фильмов, было очень мало. И что особенно радует, большую активность на минувших просмотрах проявила молодежь. Причем та, за которую во время сеансов не было стыдно, как в прошлые годы.

Заглавным фильмом нынешнего фестиваля стал "Весенний снег" Исао Юкисады. И ничего удивительного в этом нет. Данный фестивальный киноэпиграф был снят два года назад по мотивам первой книги тетралогии "Море изобилия" - главного произведения классика японской литературы прошлого века Юкио Мисимы. Эта драма, рассказывающая о трудной любви дочери аристократа и воспитанника его семьи (парень с явно онегинскими интонациями), нашла отклик в душах большинства зрителей. И дело, похоже, не только в тонкой, очень чувственной игре молодых актеров Сатоси Цумабуки и Юко Такэути. Следуя традициям японского кинематографа, эта лента получилась идеальной с точки зрения операторской работы. Несмотря на яркий цвет, фильм предстал очень графическим, местами даже словно трехмерным. Свою роль в этой ленте (еще одна отличительная особенность кино соседей) сыграли… слезы дождя, плач ветра, ласка волны...

Свою ключевую роль природа, насыщенная свечением апрельской сакуры, исполнила и в другой драме - "Мелкий снег" (1983 г.) Кона Итикавы. Фильм, снятый по роману Дзюнъитиро Танидзаки, повествует о жизни четырех сестер семьи Макиока - четырех удивительно красивых женщин, каждая из которых стоит на распутье и порой не знает, какой дорогой идти дальше.

Неким особняком в фестивальной программе разместился фильм "Крепость на песке" (1974 г.). В 1975 году эта лента была удостоена почетного диплома IX Московского международного кинофестиваля. На мой взгляд, подняться на призовые места престижного форума этой работе режиссера Еситиро Номуры помешал лишь другой классик кино Страны восходящего солнца. Напомню, что именно на этом фестивале главную награду завоевал Акира Куросава со своим "Дерсу Узала". Впрочем, сравнивать психологический… детектив-концерт с работой Куросавы трудно, да и вряд ли нужно. Анатомия одного преступления (известный пианист и дирижер убивает человека, спасшего в детстве ему жизнь) - это совсем иной, очень жесткий взгляд на окружающий мир. Но при этом взгляд, обращенный в светлое будущее. И в финале этот свет проливается очень красивой музыкой, которая и превращает "Крепость на песке" в тот самый непривычный детектив-концерт.

Как всегда, не забыли и про молодежь. Для нее были приготовлены две комедии: "Семейные игры" и "Линда, Линда, Линда". Первая - своеобразная педагогическая кинопоэма о том, как из трудных, потерявших интерес к учебе подростков можно вылепить настоящих "ботаников". Плавно текущий фильм буквально взрывается своей финальной сценой, которая оставляет много вопросов, но при этом в прямом смысле слова страшно веселит. Думается, что эта работа режиссера Есимицу Мориты (в прошлом году наш зритель по достоинству оценил его фильм

"О женщинах и асурах") - одна из наиболее удачных японских семейных картин конца прошлого века.

Ну а век нынешний подарил зрителю музыкальную комедию "Линда, Линда, Линда" (2005 г.). Незамысловатая история о том, как накануне ответственного выступления школьный квартет лишается капризной солистки и группа от отчаяния приглашает на эту роль первую встречную - неуклюжую Сон. Снятый на волне небывалого интереса японцев к Стране утренней свежести, этот фильм трогает прежде всего своей простотой и, я бы сказал, незатейливостью. Благодаря именно этим качествам работу Нобухиро Ямаситы тепло принимали на кинофестивалях в Канаде, Великобритании, США, Австралии и, конечно же, в Южной Корее. И практически везде отмечался образ прикольной девчонки, сыгранный молодой корейской актрисой Бэ Ду На. Ее озорство, позаимствованное из современной молодежной среды, очень цепко скрепляет действие всего фильма. И при этом дарит необыкновенно приятные ощущения молодости, оптимизма и, конечно же, любви. А о чем еще можно мечтать длинными холодными зимними вечерами?

Алексей ДВОРКИН, газета «Южно-Сахалинск сегодня».

7 февраля 2008г.