Как говорят, обещанного три года ждут. Столько (или примерно столько) нынешний руководитель Чехов-центра Антонина Добролюбова мечтала о сотрудничестве с молдавским режиссером Петру Вуткарэу, человеком очень занятым – в силу востребованности на пространстве от Франции до Японии. И вот сегодня он репетирует с артистами Чехов-центра. В конце февраля сахалинских зрителей ожидает премьера спектакля «Страсти по Андрею» (в основе которого «Палата № 6») – еще один вклад в копилку приношений Антону Павловичу Чехову от театралов в канун его полуторавекового юбилея. – Петру, совершенно очевидно, что чеховская «Палата № 6» для вас произведение неслучайное. Ее постановка в кишиневском Русском драматическом театре (кстати, тоже носящем имя А. П. Чехова) имела большой успех. А хореографа Раду Поклитару этот спектакль вдохновил на создание балета для Большого театра... – Не очень люблю повторяться, но, думаю, на Сахалине следовало начать именно с Чехова. Ведь здесь он «у себя дома». Хотя, вообще, он давно уже не только русский писатель, он пересек границы и принадлежит всему человечеству. В каких бы странах я ни был, везде его знают, читают и ставят. Жаль только, что литературный материал, призванный к постановке в сахалинском театре, остается болезненно актуальным до сих пор. И я не знаю, когда истечет срок актуальности. Хотелось бы однажды положить «Палату...» подальше на полку и сказать: о, это уже прошлое! Но так будет не скоро, к сожалению... А радость доставляет возможность поработать с новыми актерами. – Какому зрителю адресована ваша работа? – Самому обычному, но при этом человеку здравомыслящему, умеющему понимать и сострадать другому. Чеховская повесть очень объемна – по величине и глубине, и далеко не все ее акценты нашли отражение в спектакле. Поэтому «Палата № 6» идет под другим названием – «Страсти по Андрею», Андрею Ефимовичу Рагину. Мне показалось, что именно о нем стоит говорить сегодня – о трагедии человека, потерявшего веру в жизнь, в Бога, попавшего, как он сам выражается, «...в заколдованный круг, откуда нет выхода». Текст Чехова доступен всем, там нет никаких заморочек, в центре внимания самый обыкновенный человек, житель нашей планеты. Почему страдания человека не уменьшаются, почему философы, наука, искусство бессильны перед ними – вот что волнует. Полететь в космос не так важно, как заглянуть в душу человека. – Вас называют и самым талантливым, и самым эпатажным режиссером Молдовы... – Я занимаюсь своим ремеслом вовсе не для того, чтобы кого-то эпатировать. Это не мой путь. Я отношу себя к режиссерам из категории преданных автору, стараюсь следовать его мысли. И еще для меня очень важно взаимопонимание с актерами, ведь спектакль мы создаем вместе. Актер иногда чувствует точнее, потому что он существует «внутри», а я со стороны, в зале. Я не могу работать с людьми, если их не полюблю. Сцена создана не для конфликтов. Актерам, и особенно студентам, я всегда говорю: «Прежде подумайте хорошенько: если вы можете жить без театра – живите без театра». Ведь профессию мы выбираем вовсе не для того, чтобы самому мучиться и других мучить, а для радости душевной. – По вашему мнению, без каких качеств не может состояться актер? – Без дисциплины. Без работоспособности. Без преданности. Театр сегодня как никогда нуждается в преданных людях. И, конечно, важна любовь, объединяющая людей. Без нее искусство вообще не существует. – Годы учебы в Щукинском училище вы называете золотым периодом в вашей жизни... – Они поменяли всю мою жизнь. Столько они заложили во мне, что этого мне хватит на несколько жизней. И если бы мне пришлось начать заново, я бы снова выбрал Щукинское. Благодаря ему, в общем-то, появился наш театр «Эжен Ионеско». Потому что нам было тесно в уже существовавших тогда театрах Молдовы, нам хотелось реализовать на сцене все, чему мы научились за годы студенчества. – Какие уроки ваших педагогов не теряют для вас ценности до сих пор? – Щукинское училище отличается от всех других театральных школ – не только в России, но и мира. У студента на протяжении учебы есть возможность проходить через руки многих мастеров. Я, например, на протяжении пяти лет учился у пятнадцати профессоров актерского мастерства. И у каждого, при том, что они подчинялись стилистике этого училища, была своя специфика, свои профессиональные секреты, которыми они с нами делились. Наш курс (им руководил Анатолий Борисов, актер Театра им. Вахтангова) был специализированным – нас готовили для молдавских театров. Преподавание шло на двух языках, но играть на учебной сцене нас обязывали только на родном. Мы говорили профессорам: «Но вы же ничего не поймете!». И в ответ слышали: «Если мы ничего не поймем, значит, вы плохо играете! Играйте так, чтобы было понятно без перевода». Это напутствие для меня стало принципиальным, я стараюсь следовать ему в работе с актерами и сегодня: представьте, что в зале люди, не знающие вашего языка, какими средствами выражения вы достучитесь до них? Театр – искусство синтетическое, где из света, музыки, движения, пластики возникает язык, понятный всем. Поэтому мы много гастролируем за рубежом (думаю, побывали уже более чем в 40 странах), иногда обходимся без переводчиков. – Легко ли театру в Молдове? – Нет. Как и здесь. Как и везде. Потому что искусство не приносит материальной прибыли. Но это воздух для человечества. Это необходимость и роскошь одновременно, за которую надо платить, если мы хотим иметь здоровое общество. И если зритель не идет на «Гамлета», это уже проблема общества, воспитания, школы... А «Гамлета» все равно нужно играть. Даже если в зале будет пять зрителей. – Вместе с театром уже многие годы существует фестиваль BITEI – «Биеннале театра «Эжен Ионеско». Какие театры и спектакли приветствуются на нем? – Начну с того, что первый фестиваль был полностью посвящен драматургии Ионеско. Здесь можно было встретить несколько версий одной пьесы от театров из разных стран. Например, «Лысую певицу» играли мы и албанцы, «Король умирает» – мы и москвичи, с Сергеем Юрским. Потом решено было расширить палитру фестиваля, приглашая разных авторов и пьесы. А сейчас BITEI превратился в фестиваль разнообразных сценических искусств, на который путь открыт танцу, кукольному театру, музыкальному и т. д. И на протяжении 10 дней почти на всех площадках Кишинева идут по 3 – 4 спектакля в день. BITEI был и остается единственным в Молдове международным фестивалем, который предоставляет зрителю уникальную возможность увидеть спектакли из Канады, Швейцарии, Австрии, России, Италии и т. д., познакомиться с их театральными школами и экспериментами, пообщаться с единомышленниками. Фестиваль, появившийся по инициативе нашего театра, со временем получил поддержку правительства Молдовы. Почти двадцать лет у нас не было своего здания, и лишь в прошлом году эта проблема разрешилась. А так была парадоксальная ситуация: бездомные хозяева приглашали к себе в гости на фестиваль! – Но, может быть, есть доля истины в выражении: «Не было бы трудностей – не было бы побед»? – Может быть. Но зачем искусственно создавать проблемы – чтобы закалять артистов? Есть масса примеров, когда артисты жили в достатке и в то же время замечательно творили. Страдать – это противозаконно, я бы сказал. – Театров российского Дальнего Востока не было пока в числе гостей BITEI? – Нет, но я уже пригласил артистов Cахалинского кукольного театра на следующий фестиваль BITEI (в 2010 году), кишиневские зрители обязательно должны увидеть их «Линии судьбы», это мудрый спектакль, гениально придуманный и исполненный, целая жизнь за какие-то пятьдесят минут... Я и не знал, что такое вообще возможно! – Ваши пожелания сахалинским зрителям? – Не оставляйте театр. Там происходят чудеса, а жизнь без чудес становится банальной. Записала И. СИДОРОВА.
Cантехника
