Сахалинский «Ковчег» уже стал историей. Международный фестиваль кукольных театров, кочующий по городам и весям, чтобы показать все лучшее детям (а, как оказалось, еще и взрослым), впервые забрался так далеко. Организованный министерством культуры России в качестве передвижной выставки достижений кукольников, «Ковчег» собрал на своем борту семь театров России, Словении, Эстонии, Белоруссии, где через одного – обладатели «Золотой маски». За то, что фестиваль до Сахалина добрался, безусловная признательность областной администрации, дальновидно оказавшей ему финансовую поддержку. Но все же прежде всего это оценка уникального явления под названием Сахалинский театр кукол под руководством Антонины Добролюбовой, который метеором ворвался в российское театральное пространство и за очень короткий срок в нем утвердился. И если бы этой команде не удалось убедить, уговорить, зажечь азартом всех, от кого зависит реализация идеи, найти и собрать вместе множество помощников и меценатов, тогда бы не было фантастической недели, проведенной не абы как, а по высшему классу. Чтобы, отзываясь на сахалинское гостеприимство, театральные корабли мира стремились в нашу гавань, не убоявшись ни расстояний, ни затрат, которые сегодня единственная препона для творческих личностей. В том числе и для того, чтобы попытаться разгадать, как это получается у нашего театра – живя на самых дальних рубежах, быть в лидерах. Самый дальний из российских театральных фестивалей, подаривший радость зрителям не только Южно-Сахалинска, но и Холмска, Корсакова, Анивы, прошел под флагом единения артистов и зрителей – маленьких и больших. Полновесные цитаты из классиков сегодня в театрах кукол «свои люди», и на фестивале они собирали полные залы, ошеломляя нетривиальностью подхода. И ясно давая понять, что кукольный театр больше, чем театр, – по части фантастических возможностей совершенства. Ревизор в саду Народный артист России Станислав Железкин, отец-основатель замечательного театра «Огниво» из Мытищ, не раз радовал сахалинскую детвору своими чудесными сказками. И наконец-то труппа «Огнива» прибыла на остров в полном составе, чтобы открыть фестиваль, посвященный А. Чехову, спектаклем «Вишневый сад» в постановке Олега Жюгжды. Объемный во всех смыслах (а театр привез с собой больше тонны реквизита, включая сцену, правда, размером со скатерть), спектакль поразил точностью прочтения ставленной-переставленной пьесы и остроумием пластических решений. В нем актеры и куклы живут одним дыханием, и последние здесь – по степени ощущений – тоже человеки, хоть и выходящие на сцену из массивных деревянных футляров. Действительно, и отчаянно горестно, и уморительно смешно, и азартно так, что глаз не оторвать, даже если мечта столетней закваски о светлом будущем с этим будущим и не пересекается. Вторым спектаклем-«искрой» из «Огнива» стал «Ревизор». Приезд столичного чиновника в уездный город N срежиссировал Петру Вуткарэу, с чьей стилистикой сахалинцы знакомы по спектаклю «Страсти по Андрею» («Палата № 6»). Страстями переполнен и инфернально-черный, в завесе адского дыма «Ревизор», выдержанный в жанре концентрированной чертовщины. До Вуткарэу в голову как-то не приходило, насколько приличные люди чиновники (гоголевские, конечно!) похожи на стаю кладбищенского воронья, которое, как известно, отличается долголетием, переходящим в бессмертие. Препарировав старинный сюжет, мытищинцы создали масштабное полотно, в оценках которого у зрителя единства не было. Но, похоже, такой путь классики к его сердцу и уму представляется сегодня более перспективным, чтобы само это понятие, как и великие имена (Чехов, Гоголь, Достоевский, Толстой и т. д.), не вызывало скуки, в худшем варианте – стойкого отторжения, особенно у молодежной аудитории. Вот птица пролетела Белорусский театр кукол – с традициями и репутацией, с огромной армией поклонников, вплоть до Мозамбика (в рамках республиканских Дней культуры), с труппой, в которую новых актеров набирают по конкурсу (впрочем, я думаю, скоро так будет и в островном театре), и зрительским клубом, не утерянным с советских времен. Белорусская «Чайка. Опыт прочтения», созданная режиссером Алексеем Лелявским, – образец чтения с завидным почтением. Сохранив в первозданной целостности текст, минчане изрядно потешили в хорошем смысле публику. Здесь сошлось все: и откровенный эпатаж, и хохма, и глубина чувств, и значительные актерские работы. Как, например, Валентины Пражеевой, уникальной актрисы с 46-летним стажем преданности именно этому театру и этому искусству, оживившей куколку в рвущем глаз апельсиновом парике – Аркадину. И что это была за Аркадина! Ну как если бы эту чеховскую героиню играла Ф. Раневская. Так что подмостки кукольного театра – тот еще трамплин к успеху. Одинокий пожилой медведь В Пензе хочется побывать ради театра Владимира Бирюкова «Кукольный дом». В труппе театра, которым он руководит двадцать лет, всего шесть актеров, зато две сказки снискали драгоценную «Золотую маску». На Сахалин театр привез спектакль, придуманный на вполне конкретных актеров – Андрея Каваева и Антона Некрасова. Сказочка «Жили-были...», под которой успешно пряталась хрестоматийная «Машенька и медведь», оказалась обманкой, которой вполне к лицу лихие пиратские мелодии («В Кейптаунском порту...»). Сюжет остался, но сказочность с него ободрали как липку. И получилась уморительная сага про одинокого пожилого медведя в осеннем лесу, в которой дети «велись» на замечательных кукол, настоящие пирожки и фокусы, а взрослые – на тонкую иронию и фантастическую игру актеров за всех подряд: медведя, зайцев, филина, людей и пр. И один в поле – театр Человек-театр – очень распространенное явление в этом большом «маленьком мире». Когда кукольник выступает во всех лицах: сам родил идею, нафантазировал спектакль и увлеченно играет с детьми. Что не только экономит расходы, обеспечивает мобильность, но и сильно окрыляет. И этот театр был представлен тремя странами. Так, старейшая участница фестиваля, Хелле Лаас, прилетела из Таллина, чтобы показать свои «Вепсские сказки», которые она рассказывает детям уже три десятка лет, – веселые, немножко страшные, но с обязательно хорошим концом, как и положено бабушкиным сказкам. А долговязому и обаятельному Матиа Сольце из Словении (кстати, потомственному «кукларю») и незнание русского языка не мешало общаться с детворой. Вместе с ним на Сахалине появился Пульчинелла, герой одного из спектаклей театра Teatro Matita, созданного Матиа непосредственно по окончании школы традиционной итальянской марионетки в Неаполе и уже «поймавшего» «Золотую птицу» – главную награду Словении за достижения в визуальном искусстве. Элина Агеева из санкт-петербургского «Кукольного дома», который она строит на протяжении уже 15 лет вместе с режиссером Александром Максимычевым и художницей Татьяной Мельниковой, представила очень красивую, виртуозно разыгранную «Золушку». Именно такую, какую придумывает воображение в доверчивом, добром детстве... Вообще повезло всем зрителям, попавшим на борт «Ковчега» и получившим мощную обойму положительных эмоций. Причем даже от одного созерцания кукол, которые такие разные: носатые и рукастые людишки в стиле карикатур Андрея Бильжо из «Чайки»; говорящие головы-люди в «Ревизоре» (к рождению которых приложил свои золотые руки и актер нашего театра кукол Дмитрий Добролюбов); разнокалиберные – в рост человека и крошечные – персонажи Валерия Рачковского из «Вишневого сада»; кожаные пензяки с глазками-пуговками Виктора Никоненко в «Жили-были...»; деревянные зверюшки из «Вепсских сказок». А уж хозяева оказались и вовсе оригинальнее всех, обойдясь вообще... без кукол. Ведь главный герой спектакля Антонины Добролюбовой – просто веревочка, из которой сахалинцы вывязали свои «Линии судьбы», ставшие счастливыми дорогами на многие международные фестивали. И его опять жаждут видеть далее, на сей раз в Калининграде. «Ковчег» собрал лучших, но, конечно, не всех. Рассчитывать на то, что нашествие «Ковчега» случится еще раз, не приходится, еще много городов в России, где его не было. А значит, выход один – обзавестись собственным фестивалем на сцене нового кукольного дома. Причем уже на следующий год – год Чехова, которого, кстати, в мире кукол ставят очень активно. Например, в афише Костромского театра кукол заявлена премьера «Медведь» В. Бирюкова, в Челябинском театре кукол замахнулись на «Человека в футляре», в Белорусском театре кукол – «Три сестры», в Центральном театре кукол имени С. Образцова «Свадьбу» играет режиссер Евгений Ибрагимов. Так что хочется продолжения банкета. И можно не сомневаться, что фестиваль не останется без последствий, и дальние друзья станут более близкими, а значит, впереди новые премьеры и радости. Вот и режиссер Станислав Железкин подумывает о своей версии «Журавлиных перьев» Д. Киносита для наших кукольников, причем в традициях вьетнамского театра на воде... Каждому театру-гостю хозяева сделали символический подарок – ни много ни мало живую золотую рыбку. Чтобы они в своем далеке наш остров-рыбку помнили и чтобы все мечты сбывались. И. СИДОРОВА.
Cантехника
