Первая премьера 79-го сезона в Чехов-центре – спектакль «Крыша над головой» по рассказам Василия Шукшина. Его постановщик – 35-летний московский режиссер Никита Гриншпун – принял приглашение стать художественным руководителем сахалинского театра. Представитель режиссерской династии в третьем поколении, Н. Гриншпун заявил о себе спектаклем «Шведская спичка» по рассказам А. Чехова, получившим высокую профессиональную оценку (высшая театральная премия Москвы «Хрустальная Турандот» за лучший дебют, номинант на премию «Золотая Маска»). На момент нашей беседы он занимал должность лишь третий день и, озвучивая перспективы предстоящего сезона, был лаконичен. – Никита Юльевич, можно считать ваше появление в Чехов-центре в некоторой степени данью вашим дальневосточным корням? Ведь вы родились во Владивостоке, росли за кулисами Хабаровского театра музыкальной комедии, который ваш отец, Юлий Изакинович, возглавлял и которого до сих пор вспоминают с большим теплом... – Прежде всего спасибо за память. Потому что проходят годы, и кажется, что помнишь только ты... По большому счету я не был на Дальнем Востоке 21 год. А что касается моего назначения в Чехов-центр, здесь сошлось несколько обстоятельств. Я немало поездил по российским театрам, имею представление, что в них происходит, и меня приятно удивили атмосфера, условия, созданные в Чехов-центре. Это прежде всего наличие и уровень цехов, труппа, трепетное отношение актеров и специалистов к работе. Во-вторых, я редко встречал директора, который не мешает работе режиссера. Директора, которого до сдачи спектакля «Крыша над головой» я видел два или три раза, и тем не менее оказалось, что она держала руку «на пульсе», все мои пожелания были учтены и выполнены. Если такой стиль отношений сохранится и далее, это замечательно. Ну и, в-третьих, считаю для себя это назначение моментом роста, неким интересным опытом. Я подписал контракт на два года. За этот период времени кардинально все изменить нельзя – на этот счет не должно быть иллюзий, но попробовать реализовать некоторые планы возможно. – Вот и поделитесь, Никита Юльевич, планами на ближайшее будущее. – Планов у Никиты Юльевича громадье. Ознакомившись с репертуаром Чехов-центра, я не обнаружил в нем многих авторов, и мне бы хотелось восполнить эти пробелы. Мне давно хотелось поставить Чехова, Островского. Я думаю, что если в театре появится Островский вместо Титовой (честно говоря, не знаю, кто это), то это лучшая замена. Как и Чехов – вместо М. Ладо, Гоголь – вместо В. Жука, Шекспир – вместо Ф. Вебера, к которому я в общем-то неплохо отношусь... За постановку Шекспира возьмется человек, который труппе уже хорошо известен. Ориентировочно в феврале – марте приедет французский режиссер Франк Бертье, проводивший мастер-класс для актеров. Думаю, им будет полезно познакомиться со стилистикой нового европейского театра, который он представляет. А вообще классика, по моему убеждению, – это хорошая школа и для режиссеров, и для актеров. – То есть современная драма вас особо не интересует? – Честно? Не очень. Но это не значит, что ей закрыт путь в наш театр. Театр должен быть разным. Именно поэтому мы планируем провести в декабре творческую лабораторию, которая представит сахалинскому зрителю образцы современной драматургии и режиссуры. Приедут четыре молодых режиссера, которые в течение недели поставят четыре разных спектакля с актерами Чехов-центра. – Вы уверены, что такой эксперимент нашей труппе по плечу? – Вы даже не представляете, какие у вас хорошие актеры. Они не избалованы, они умеют и горят желанием работать. Они – одна из главных причин моего приезда на Сахалин. – Труппа у нас в большинстве своем молодежная и в том же большинстве – выпускники одной театральной школы. Это не мешает? – Первое обстоятельство облегчает понимание, хотя и затрудняет формирование репертуара. Что до второго... Тот человек умер, кто перестал учиться. Я учусь и, думаю, буду постоянно учиться, глядя на мастеров – на Сергея Васильевича Женовача, Петра Наумовича Фоменко, Олега Львовича Кудряшова, Каму Гинкаса, Кирилла Серебренникова... их много. – По первому образованию вы все-таки актер? – К актерству у меня тяги не было никогда, даже в детстве. На актерский факультет (Санкт-Петербургской академии театрального искусства) я пошел из соображений стратегических, подготовительных, перед тем как подступаться к режиссуре. Хотя вроде бы о ней имел представление, видел, как папа работал. На третьем курсе мой мастер сказал мне: «Пора и за режиссуру браться». Я поехал в Москву, в РАТИ, пришел к Олегу Львовичу Кудряшову: «Возьмите меня». – «С чего я должен вас брать?» – «А почему бы не взять?». Взял с условием: если за полгода сделаю спектакль – оставит, нет – попрощаемся. Наверно, я был не самым хорошим студентом, вздорным, но в профессиональный театр из студентов меня направили первым. А теперь я счастлив, что учился у Олега Львовича. – И потом именно благодаря содружеству «кудряшей» родилась «Шведская спичка»... – Собрались десять человек единомышленников, разговаривающих на одном языке, прошедших одну школу, умеющих петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах, имеющих гнесинское образование помимо театрального... Репетировали целый год. Какой театр позволит такую роскошь? «Шведскую спичку» немыслимо повторить ни в каком другом театре, как невозможно повторить некое волшебное стечение обстоятельств. – А увидеть ее на сцене Чехов-центра? – Мы рассматривали такую возможность, но это очень дорого. Да и... зачем? Лучше приходите на «Крышу над головой». Представление о режиссере можно получить. А потом мы сделаем другой спектакль, постараемся сделать его лучше. Потом – третий, четвертый... – Один из ваших спектаклей, поставленный в Русском театре Эстонии, называется «Катящиеся камни мха не собирают». Эти слова можно считать вашим кредо? – Мне ближе пословица «Под лежачий камень вода не течет». И. СИДОРОВА. Фото С. БРИЛЕНКОВА. P. S. Начало театрального сезона Чехов-центр знаменует целой обоймой премьер. Премьера «Крыши над головой» назначена на 16 октября. Вслед за ней, 22 октября, зрителей приглашают на «Остров Сахалин. Часть I» от режиссера Александра Нордштрема (Стокгольм). Первую «пробу пера» чеховской каторжной хроники сделал еще весной фестиваль «Арбатские встречи» (Москва). 31 октября Чехов-центр представляет спектакль «Странная миссис Сэвидж» Д. Патрика от режиссера Андрея Максимова (Санкт-Петербург). В главной роли занята народная артистка России Клара Кисенкова, юбилею которой посвящена эта классическая постановка. Ну а детей 18 октября ждет лесная сказка «Жила-была Сыроежка» (новая режиссерская работа актера театра Андрея Кошелева). В этом сезоне продолжится освоение театральными коллективами новых пространств. Так, спектакль «Остров Сахалин. Часть I» получил приглашение на фестиваль «Ново-Сибирский транзит» (Новосибирск) в мае 2010-го. Камерный ансамбль «Дивертисмент» под управлением Натальи Лопатиной станет участником международного музыкального фестиваля «Харбинское лето». «Джаз-тайм» под управлением Владимира Киндинова, чьи ритмы покорили японскую публику, снова ждут в Вакканае. В свою очередь, есть планы совместного международного проекта киндиновцев и японской стороны на сахалинской земле. Весьма амбициозной обещает быть реализация международного проекта с участием Чехов-центра. Театральный союз Саппоро, в котором уже четыре года проходит фестиваль с участием почти 30 театров мира, выразил заинтересованность включить Чехов-центр в число своих партнеров. Так что не исключено, что международный театральный фестиваль выберет своей очередной пристанью и Южно-Сахалинск. 2010 год пройдет под флагом двух знаменательных дат – 80-летия театра и 150-летия А. Чехова. Об этом зрителю будет напоминать новый дизайн театральных билетов. О доступности театрального искусства его любителям, независимо от толщины кошелька, в Чехов-центре тоже позаботились: предусмотрены семь ценовых категорий вместо имевшихся четырех. В рамках празднования юбилея А. Чехова театралы ряда районов острова получат возможность познакомиться с сахалинской чеховианой – спектаклями «Остров Сахалин. Часть I» А. Нордштрема и «Страсти по Андрею» Пэтру Вуткэрэу («Палата № 6»). 79-й театральный сезон ожидается интересным. И очевидно, что всех его сюрпризов мы еще не знаем.
Cантехника
