В южно-сахалинском бизнес-центре «Сфера» демонстрируется персональная выставка художественных работ члена Союза художников России Н. Кирюхиной. Объединенные темой «Цветочная мозаика», они расцветили стены офисного здания в яркие краски весны и лета. На картинах, словно маленькие солнышки, золотятся сахалинские одуванчики, подсолнухи и ромашки, роскошествуют в вазах пышные гроздья сирени. С любовью выписаны нежные лилии и маки, хризантемы и скромные полевые цветы... Произведения создавались художницей в разные годы на пленэре и в мастерской, в разное время года и суток, при различном освещении. Картины Натальи Кирюхиной – это зеркала ее души, импульсивной и мятущейся, отражение ее настроения и мироощущения. Коллеги по цеху, друзья и поклонники ее творчества отмечают жизнерадостную силу ее искусства, неуемную творческую фантазию, стремление к совершенству. Но в ее живописной флористике не только радостно плещутся краски. У художницы немало работ философского характера, пронизанных грустью и нежностью, где даже увядающая красота цветов и подсолнухов не удручает, а воспринимается как переход к зрелости, которая вновь полна молодой жизни. Красочные натюрморты и пейзажи в экспозиции соседствуют с изящной флористической графикой, отчего вернисаж только выигрывает. Первая персональная выставка художницы состоялась в Южно-Сахалинске 26 лет назад. Тогда выпускница художественно-графического факультета Хабаровского пединститута была увлечена линогравюрами, тем и запомнилась коллегам. Надо сказать, ей посчастливилось влиться в сильный и профессиональный творческий союз, в котором работали Гиви Манткава, Владимир Тихомиров, Надежда Троегубова, Олег Папузин, Николай Ярош и другие. Было у кого учиться, за кем тянуться, чтобы потом идти своим путем в искусстве. Наталья открыла для себя изящество графического рисунка и тайну офортов с их свободой и динамичностью штриха, тонкостью светотени, преуспела в любимой графике. Повинуясь внутреннему чувству, стала искать себя в других жанрах и техниках, декоративно-прикладном искусстве, мелкой пластике и даже деревянной скульптуре. Искусствовед Р. Горохова, ее педагог по детской художественной школе, рассказывает, что Наталья училась в общеобразовательной школе вместе с ее племянницей и занималась в изостудии Дворца пионеров. Однажды подружки пришли к ней в гости и увидели ее живописные работы. Наталья сказала: «Я тоже так хочу рисовать». В то время она училась в девятом классе и для первого класса детской художественной школы была слишком взрослой. Ее приняли сразу в третий и потом удивлялись тому, как быстро, буквально на лету, юная художница схватывает новые знания. – Акварель сложна в работе, – рассказывает Р. Горохова. – Она пишется с первого раза и не допускает на листе переписки. Помню, объяснила это Наталье на занятии и сказала: «Кисть должна быть наполнена водой и цветом, никакой сухости, и писать ею надо свободно». Через несколько занятий Кирюхина выдавала, можно сказать, маленькие шедевры. В ее натюрмортах акварельные краски буквально струились, передавая все складки драпировки, формы предметов. К слову, у каждого предмета есть своя внутренняя и внешняя сторона. И художнику важно видеть это незримое внутреннее, на котором держится композиция. Кирюхиной это подвластно. Рисунок у нее всегда был в хорошем смысле крепким. Даже когда она перешла к живописным работам, графическая основа в них все равно сохраняется, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. В своем творчестве она органична – пишет, как чувствует – свободно, без натуги и даже с юмором. Иногда вместо красок в ход идут кофейная гуща или крепкий чай, а то и губная помада нежно-розового цвета, ведь ею, оказывается, можно написать лепестки цветущей сакуры! Наталья Сергеевна много и охотно путешествует, ей как воздух нужны свежие впечатления. Из недавней поездки в Японию вернулась с новым мироощущением и словно перевоплотилась в японку, что проявилось в ее графике и живописи. А из небольшого российского городка художница привезла свой нежный образ России. Она увидела его в берестяном туеске со скромным букетиком полевых цветов, оставленном на залитом летним солнцем деревянном крылечке, что и запечатлела на холсте. По наблюдениям искусствоведа Р. Гороховой, Наталья Кирюхина в творчестве постоянно находится на гребне волны, стремится к новому, учится у природы, и она открывается ей неожиданными гранями. С этим трудно не согласиться. Пример тому – флористическая выставка художницы, щедро подарившей нам целую поляну цветов среди робкой весны с ее большими снегами. Ее картины радуют глаз и согревают душу. Л. Степанец. P. S. Адрес выставки: г. Южно-Сахалинск, ул. Чехова, 78 . Вход свободный.
Cантехника
