Без помпы и пафоса открылась очередная отчетная выставка Сахалинского отделения Союза художников России. Год на год не приходится, но невооруженным глазом видно, что прошлый стал весьма урожайным – если не для всех, то для большинства членов творческого содружества – живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства. При этом, конечно же, довлеют традиции, в соответствии с которыми живописцы и графики остаются главными «завоевателями» выставочного пространства. А скульпторы и прикладники – столь же традиционно по-сахалински фигуры единичные. И при этом каждый возделывает свой «сад», демонстрируя нежно лелеемые привязанности или целостность стиля – можно трактовать как хочешь. Так, в продолжение исторической темы скульптор Владимир Чеботарев продолжил портретную галерею дальневосточных исследователей – созданием бюста адмирала Евфимия Путятина. Юрий Степанов погрузился в еще более дальние эпохи, вызвав дух Аттилы, легендарного предводителя гуннов. Де Сон Ен представил «Портрет художника Олега Округина», в котором прописаны жизнь и судьба человека. Но это скорее исключение из правил, так как в основном в фаворе тематически пейзажная лирика. Взимаемая авторами дань с сахалинской природы возвращается зрителю в полновесной силе, цвете и безукоризненном профессиональном исполнении. Очевидно, что чем сильнее давление цивилизации во всех ее проявлениях, тем стремительнее движение человека в лоно природы – что было без нас и, надеемся, будет. Неизменный мотив – путешествие к самому синему морю, перетекающему в небеса и обратно, как у Виктора Ковалевского («На промысел»). Иное море у Ивана Ярыша – с высоты птичьего полета в предзакатную пору, пастельной нежности («Вечер на берегу»), а излюбленный маринистский сюжет Надежды Троегубовой выписан в богатой сине-сиреневой гамме в белых запятых взлетающих чаек («Птичий базар»). В пейзажную палитру экспозиции вписался и вполне сахалинский пейзаж Олега Папузина с его теплотой и мягким обаянием («Вечер»), а также нежные флористические акварели Натальи Кирюхиной («Полевые цветы»), по контрасту с которыми поражает воображение тропическая экспрессия цвета и экзотика на русский сюжет, исполненная Ниной Наумовой в технике батик («Натюрморт с грушей», «Маки»). Наиболее весомым в организацию экспозиции оказался «вклад» Юрия Метельского и Надежды Антиповой-Кириной. Почерк самого молодого члена товарищества Н. Антиповой-Кириной узнаваем в любом художественном обществе. Ощущение воздуха, созданного фантастической капиллярной путаницей штрихов, в чем автор – сочинитель новой реальности – успешно состязается с самой природой-матушкой, не спутаешь ни с кем. Чисто женская любовь к деталям и терпеливость «вышивальщицы» рождают поистине волшебные картинки – сказки леса, снега, летних трав с подрагивающими на листьях стрекозами, бликующего зеркала морской глади. А филигранная графика Ю. Метельского в серии «Берега» собрала поэзию повседневности с мест, многажды хоженных, но под кистью художника обретших нездешнее очарование (мыс Виндис, Замирайлова голова, бухта Тихая, мыс Анива). В ней остовы погибших кораблей, связки канатов, выброшенных на берегах, обточенные ветром скалы и улыбка Хотэй – японского божества сплетены в единую симфонию о вечности. Эмоциональной же доминантой выставки, на мой взгляд, стало грандиозное во всех отношениях панно-шифрограмма «Камлание. Нижний мир» от Ирины Ярославцевой. В последние годы довольно редки встречи с ее творчеством, что вполне понятно, учитывая трудо- и энергоемкость уникального рукоделия. Зато каждый последующий шаг выплескивается мощным свидетельством духовного роста этой утонченной художницы, осмысляющей глубины и тайны архаической северной культуры. При всем том можно заметить, что освоить одними достижениями-2010 имеющиеся площади творческому союзу было сложно (может, поэтому датировка отчетных работ здесь через одну). А вернисаж на удивление остался как без доброго слова культвласти (и городской, и областной), так и без широкой общественности. Как услышалось краем уха: «Я совершенно случайно узнал об этой выставке...». Конечно же, не место красит человека, но все же, все же... Похоже, добрый дух, «гений места» никак не может взять под покровительство Дом художников на Вокзальной, хотя игнорировать такой красивый и поучительный мастер-класс просто нерационально. Да и по общей атмосфере выставка Союза художников явилась еще одним «предчувствием весны». И. СИДОРОВА.
Cантехника
