Чтобы оказаться в сказке, нужен сущий пустяк: театральный звонок, приглашающий не в зрительный зал, а на большую сцену южно-сахалинского Чехов-центра. Там между закрытым занавесом и скамейками для детворы и взрослых (спектакль рекомендован для семейного просмотра) неожиданно окажется «малый зал» со своей сценической площадкой. Когда же под живую музыку камерного оркестра «Дивертисмент» выйдут к зрителям трое актеров и уберут со сцены охапки целлофана, соорудив из него арктическую льдину или сугроб, тут-то все и начнется. Актеры перевоплотятся в смешных, задиристых, по-детски наивных пингвинов. Они дружно подуют на белые пушинки, поднимут рукотворную метель и незаметно увлекут за собою зрителя в философскую сказку о всемирном потопе. И чудесным образом возникнет неожиданный эффект: театральность действа, происходящего буквально в двух шагах от зрителя, нисколько не помешает перенестись в иное время и пространство, чтобы понять коллизии спектакля и его нравственную суть. Актеров театра и зрителей можно поздравить с премьерой замечательного спектакля «У ковчега в восемь», поставленного по одноименной пьесе современного немецкого драматурга, актера и режиссера Ульбриха Хуба. В 2006 году он стал победителем литературного конкурса, объявленного одним из издательств Германии, среди коллективов пяти театров страны. Требовалось написать пьесу для детей на религиозную тему. Перечитав Библию, Ульбрих вдохновился историей о всемирном потопе и сочинил тонкую, остроумную и поучительную сказку о трех пингвинах и белой голубке, вложив в их уста размышления о человеке и мироздании, о дружбе и верности, о хрупкости мира и величии Творца. Невидимый, всевидящий и вездесущий, он, по убеждению автора, живет в каждом как голос совести. Из библейского сюжета известно, что уцелеть во время потопа могло только каждой твари по паре – на большее ковчег Ноя не был рассчитан. А пингвинов было трое. Один из них, с которым чаще всего ссорились остальные, оказался третьим лишним – спасительного билета на отплывающий ковчег от белой голубки ему не досталось. Однако изобретательные и верные друзья не оставили его в беде, как и в дальнейшем голубку, оказавшуюся без пары. Просто каждый из них прислушался к своему голосу совести и поступил так, как она велела. И получился добрый спектакль, с юмором и без нравоучений подводящий к мысли о том, что Бог не в догме, а в любви, дружбе и совести. Пьеса «У ковчега в восемь» понравилась театралам многих стран. Ее перевели на французский, голландский, русский языки. Приглянулась она и художественному руководителю Барнаульского академического краевого театра драмы им. Шукшина Роману Ильину. В прошлом году в южно-сахалинском Чехов-центре он проводил творческую лабораторию «Молодая драматургия» с акцентом на школу детской драматургии. Тогда же с актерами драмтеатра Р. Ильин сделал своего рода эскиз к этому спектаклю. Коллективная творческая работа получилась интересной, оригинальной. Видевшие ее проголосовали за то, чтобы эскиз со временем превратить в полноценный спектакль. Это пожелание осуществилось через полгода. Художественный руководитель Чехов-центра Д. Безносов с этой целью вновь пригласил на Сахалин Р. Ильина, к тому времени уже осуществившего постановку «Ковчега» в Барнаульском театре драмы им. В. Шукшина. – Мы решили отказаться от аниматорства, которое обычно предлагает детский театр, где много детей из зала наблюдают за происходящим на сцене, – рассказал режиссер. – История, поведанная Хубом, очень личная, камерная, поэтому мы выбрали «малую сцену». Нашли увлекательный театральный ход, честно его отработали, и дети моментально включились в представление, как и взрослые. Они увидели полет бабочки в движениях руки актера, облаченной в белую перчатку, и борт Ноева ковчега – в софитах подвижной театральной конструкции и восприняли другие условности. Меня порадовало, что не было аплодисментов внутри спектакля, они бы нарушили особую атмосферу сопереживания пассажирам ковчега. – В спектакле заняты очень хорошие артисты, – отметил режиссер. – Я в этом убедился, когда в прошлом году в течение недели проводил творческую лабораторию. Леонид Всеволодский, Роман Татарчук, Василий Бабаев и Ксения Кочуева увлеченно придумывали пластические рисунки ролей, музыкальные треки, демонстрировали абсолютное сотворчество. А настоящая ансамблевость в спектакле возникает, когда все увлечены коллективным творчеством. Тогда совсем неважно, кто и какую находку предложил, ведь все сочинялось вместе. А еще я рад, заключил режиссер, что с нами за кулисой работает камерный ансамбль «Дивертисмент». Редкий театр имеет в штате таких волшебных людей, которые могут подхватить идею спектакля, найти к нему точные музыкальные образы. 29 мая Ноев ковчег в Чехов-центре вновь отправится в 40-дневное плавание, спасаясь от всемирного потопа. И снова очарует детей и взрослых простая и добрая история о вечных истинах. Л. СТЕПАНЕЦ.
Cантехника
