Вот и завершился первый межрегиональный театральный фестиваль «Сахалинская рампа». Фестиваль, главной миссией которого было определено скрепление дальневосточного театрального пространства, появился, потому что он давно необходим, и не только нам. Помнится, в Хабаровске витала в свое время идея проведения межрегионального фестиваля «Седьмой регион», может, витает и сейчас, но Сахалин уже обошел столицу федерального округа. И все гости «Сахалинской рампы» были единодушны в признательности островной области за проявленную инициативу. В рамках фестиваля, прошедшего под эгидой регионального министерства культуры, сахалинцам представилась замечательная возможность познакомиться с рядом театров Дальнего Востока (Амурский театр драмы, Уссурийский драматический театр, Комсомольский-на-Амуре драматический театр), которые, несмотря на вроде бы близость, остаются для нас «туманностью Андромеды». А также с гостями из обеих столиц (санкт-петербургский «Этюд-театр», московский «Апарте», детский музыкальный театр имени Натальи Сац). За «круглым столом» гости предлагали застолбить за «Сахалинской рампой» статус фестиваля, «плавающего» по всем краям и областям округа, по типу «Сибирского транзита», но, как говорится, лучше уж вы к нам. Мы увидели разные жанры, уровни режиссуры и актерской игры и в целом понимания, в каком качестве существует это древнейшее из искусств сегодня в российских театрах, чем дышат и болеют эти театры. Была успешно реализована лаборатория «Комедия. Классика. Прочее», формат которой уже стал фаворитом многих сахалинских театралов. А также к плюсам фестиваля стоит отнести специальную программу, включившую профессиональные мастер-классы, встречи с театральными критиками и авторские читки новых пьес, в частности, одного из лидеров российской драматургии Ярославы Пулинович. Все заявленные спектакли были показаны и получили свою порцию общественного резонанса в широкой амплитуде – от шумного признания до полного отрицания, от скуки до шока. Новая драма и новая трактовка классики вызывали порой весьма категоричные мнения (культура спора в стиле «сам дурак» – все еще сахалинская традиция). В общем, слава тому, кто придумал фестивали, обеспечивающие баланс вкусов. Несомненно, в этом «зеркале» при желании Чехов-центр может найти ключи для совершенствования. Но вопрос, что это было – театральный фестиваль или просто серия показов хороших спектаклей, все же остается. Как мне кажется, фестивальный формат предполагает показ лучших достижений театров из числа новейших, которые отбирает «вживую» экспертное жюри. А было ли оно? А стоило ли подтягивать под планку фестиваля столичные спектакли многолетней давности? Насколько оправданно треть афиши отдавать спектаклям Чехов-центра, которые можно увидеть в «рабочем порядке»? Неужто не хватило претендентов? Маловероятно, потому что побывать на Сахалине, кого из гостей ни спроси, – большая и редкая удача. В итоге логичная первоначальная концепция фестиваля – единство театрального Дальнего Востока – расплылась в нечто безграничное и необъяснимое. Главное, чем притягательны фестивали, – это возможность неформального общения всех со всеми. На «Сахалинской рампе» же условия игры таковы, что встретиться всем вместе не суждено, гости работали в режиме «приехал, выступил, уехал». И за «круглым столом», обсуждавшим, как нам реорганизовать фестиваль, иную сторону представлял лишь случившийся на тот момент Амурский театр драмы (который, между прочим, прибыл в количестве аж 50 человек). Гостеприимство вещь недешевая, но уж коли взялись огород городить, чего на спичках экономить. Не «размазывать» тонким слоем на две недели, а организовывать одновременное течение фестивальных событий на разных площадках города, а также Чехов-центра. По той причине, что за две недели фестиваль теряет должный пафос и интерес, и отличить фестивальный спектакль от обычного спектакля-гостя с материка совершенно невозможно. Так что на «Привидения» Ибсена будут идти с тем же настроением, как на какую-нибудь антрепризную «Седину в бороду». Именно разнообразие фестивальной палитры позволяет говорить о необходимости ужиматься во времени и расширяться в пространстве. Помнится, попервоначалу было страшно интересно, когда режиссер усаживал зрителей на сцене или в фойе. Потом привыкли, а хорошая привычка – к сюрпризам. На «Сахалинской рампе» молодежь оценила затею режиссера Д. Егорова играть «Наташины мечты» в «кармане» сцены, тогда как классическим театралам было несколько не по себе. Главное – не промахнуться с аудиторией. Что касается публики, поначалу анонсировалось хорошее дело – обсуждение показов («нам очень важно знать мнение зрителя...»). Правда, его отсекли от зрителя после первого же спектакля «Быть или не быть?», который столичным критикам не сильно «показался». И потом свели к профессиональному разбору спектаклей, который имеет свою специфику. Как правило, зрителю нравится одно, критикам совсем другое, и вместе им редко сойтись. Актеры и режиссеры получили профессиональные рекомендации от театральных критиков Татьяны Тихоновец (Пермь) и Оксаны Кушляевой (Санкт-Петербург), чтобы стать лучше и краше. А отношение зрителя, видимо, вычислялось сугубо дедовским способом – по лакунам в зале и количеству уходящих после первого действия. Хотя на фестивале кукольных театров «На островах чудес» сделали нехитрую вещь – маленький листочек, на котором зрители записывали имя фаворита после каждого спектакля (другой вопрос, что номинант на приз зрительских симпатий почему-то не был определен). Впрочем, дело не в «как» это делать, а в том, действительно ли интересно это самое зрительское мнение, которое по идее должно влиять на рабочие планы театра. Чехов-центр так и не сподобился к фестивалю открыть на своем сайте форум, на котором в прежние времена по поводу и без повода кипели страсти островных театралов, а уж фестиваль точно дал бы пищу для дискуссии. Что ни говори о высоком искусстве, театр должен завоевывать зрителя – настойчиво и неутомимо. Элементарно не хватило координации между сферами культуры и образования. Например, мастер-классы по театральной педагогике и театральной критике организаторы отменили... из опасения пустых залов. Хотя, надо полагать, потребность в том была – при наличии народных и детских театров, литературного объединения, студентов-филологов и т. д. Почему одни не встретились с другими – вопрос. Фестиваль, по общему пониманию, есть праздник – с сюрпризами, красивыми церемониями, мелкими чудесами, непременной фестивальной газетой собственными руками. (Актеры театра кукол к финалу «На островах чудес» «испекли» симпатичный видеодневник в лицах и деталях фестиваля). Словом, всем тем, на что не хватает времени в круговерти будней. Поскольку этой осенью на Сахалине с небольшим промежутком родились два театральных фестиваля, видно одно: театр кукол отнесся к фестивалю «На островах чудес» как к празднику своему и горожан, Чехов-центр – как к работе. Организаторы организовывали, а труппа Чехов-центра как-то устранилась, видимо, выложившись на старте в рамках лаборатории «Комедия. Классика. Прочее», а затем взяла на себя роль зрителей и только. С торжественностью момента открытия Чехов-центр еще как-то напрягся, и помимо должного официоза приветствий «по поводу» нашлась изюминка – в виде выставки из фондов Александровск-Сахалинского музея «А. П. Чехов и Сахалин» плюс фрагмента возрожденного спектакля «Остров Сахалин». К финишу, видать, сил уже не осталось, обошлись дежурной парой слов. Тогда как в некоторых театрах России празднуют даже окончание очередного сезона. А тут вроде выдающееся на весь Дальний Восток событие, но и оно не вдохновило театр не то что на капустник, даже листка «капусты» не случилось. Причина всего этого банальна – цейтнот. Опять же кинем взгляд на театр кукол – завершив первый фестиваль, он сразу начал подготовку ко второму, запланированному на 2013 год. У Чехов-центра, пережившего в прошлом сезоне серьезную встряску труппы и смену руководства, не было времени на разгон. Кто бы объяснил, зачем нужно было «выстреливать» в один год двумя весьма объемными и финансовоемкими мероприятиями? Только для того, чтобы поставить сахалинскую вешку в календаре российского Года театра? Но в итоге здравый смысл требует их разводить на «четный-нечетный – рассчитайсь». Так что вторую «Сахалинскую рампу» раньше 2014 года мы не увидим. Мысль, интересную директорам всех дальневосточных театров, высказал художественный руководитель Чехов-центра Даниил Безносов: провести на Сахалине в период между фестивалями своеобразную ярмарку молодых режиссеров. Дефицит режиссеров в театрах повсеместен, а молодые уже не боятся брать на себя ответственность. Опыт театральных лабораторий приучил к их нетривиальным подходам, но прежде чем свести театры с режиссерами и их идеями, все же требуется «проверка боем», чем и может стать подобная ярмарка. Если, конечно, областной бюджет потянет. Быть первым всегда несомненно трудно. У «Сахалинской рампы» есть все шансы стать фактором общедальневосточного звучания, событием, которое соединяет режиссеров с актерами, театры со зрителями и способствует крепости духовных связей между краями и областями огромного округа. И есть для этого время. Главное – начало положено. И. СИДОРОВА.
Cантехника
