Это в геометрии железное правило: параллельные прямые никогда не пересекаются. Но линии, обозначенные в молодости кистью художника, которым следуют неукоснительно всю последующую жизнь, могут сойтись. Для пятерых выпускников Владивостокского художественного училища таким перекрестком стал выставочный проект областного художественного музея «Снова вместе». В конце 1970-х пути-дорожки Петра Стронского, Сергея Сиренко, Аркадия Николаева, Александра Бурыки и Евгения Пестрякова разошлись, и, как оказалось, довольно далеко: на сахалинскую выставку работы добирались из Москвы, Кирова и приморского Арсеньева. Но едва ли расстояние станет преградой, когда предоставляется возможность свести в одном месте и времени вехи жизни, перелистать, какими событиями были наполнены пролетевшие годы, из студенческой поры мечтаний-начинаний рвануть в сегодня, когда все уже заслуженные и титулованные. Ну и, конечно, прекрасно сознающие, что для разговора со зрителем не имеют значения чины и звания, потому что истинная состоятельность определяется профессионализмом во всех звеньях. И в цене в первую очередь искусство рисовальщика, острый глаз и неуспокоенность души в поисках прекрасного. Идею собраться подал А. Николаев, в качестве архитектора проектной компании «Мега-Град» причастный к модернизации облика Южно-Сахалинска (в частности, к созданию комплекса «Сити Молл»). И ранее планировавшаяся персоналия сахалинца А. Бурыки трансформировалась в союз художников – приверженцев русской реалистической школы. Как говорит директор Сахалинского областного художественного музея Александр Бурыка, «школа, которую мы прошли в молодости, – академизм. Не отказываясь от творческих экспериментов, мы были и остались на тех же позициях. Потому что разнообразные «измы» в искусстве приходят и уходят, а классика остается». И классические объекты внимания художника испокон веку – человек и природа в их совершенстве – главные доминанты проекта «Снова вместе». Что касается пейзажной лирики, общими усилиями создается образ огромного и прекрасного в своем разнообразии мира. Живописные пасторали по мотивам среднерусской полосы от Сергея Сиренко подкупают переливом палитры в десятках тонов – на лиственной шапке березы («Золотые кружева»), на снегах по обочинам разбитой вдрызг дороги («Снег сходит») или облаках, обнимающих купол церквушки («Солнце на лето»). Или же зарисовки Петра Стронского по русским и иным городам и весям, пленяющие простотой и величием, будь то старая улочка Великого Устюга, уходящая в горизонт, мощь крепости, что возносится к небу на ладони зеленого холма («Старая крепость в Бецкове»), вечернее солнце, залившее тревожным багрянцем монастырские стены («Красный закат. Соловки»). Сюжеты «поле – луг – речка» вроде бы писаны-переписаны, но разве может выйти из фавора их светлая радость, почти медитативный покой, ценность которого только растет в век космических скоростей. Все это было, есть и будет... А если и проходит мода и идеология, то остается мастерство. И эпическое отражение социалистических трудовых будней (куда от этого деться в 80-е?) потом отливается в поэтическое свидетельство достойного времени – когда художника интересовало созидание, преобразившее страну, и его герои («Докеры», «Осень чемпиона», «Ждут рыбаков», «На причале»). И в портрете прочитываются не амбиции художника, а биография человека на фоне судьбы страны. Элегантная, тонкая графика Петра Стронского – родом из приморской молодости, просоленной прибоем, с криками чаек и прикосновением серой пелены дождя к лицу. А еще в число достижений президента Международной академии культуры и искусств П. Стронского и доцента Московского государственного академического художественного института им. В. Сурикова Сергея Сиренко вошло участие в росписи храма Христа Спасителя. Данью собственной начитанности и истории России стал вклад в экспозицию Александра Бурыки. С одной стороны, серия прелестных иллюстраций к книгам Эмара, Вельскопф-Генрих и Конан-Дойля и фильмам киностудии DEFA про индейцев, от которых мало кто с ума не сходил в отрочестве. Эти, по авторскому определению, просто «маленькие картинки» как будто писаны с натуры, и хоть рождались по ночам после утомительного рабочего дня, но удивительным образом дышат романтикой больших приключений от художника, сохранившего мальчишеский задор. С другой стороны, полотно «Штрафники», приуроченное к 65-летию Великой Победы. Вглядываясь в лица победителей, дорого заплативших за свободу и правду, понимаешь: чтобы обращаться к этой теме, нужно ею переболеть, созреть и обладать бесконечностью памяти. И тогда возможно свершение из разряда «настоящее», в котором переплавились воспоминания отца художника, прошедшего войну и плен. У Аркадия Николаева внимание к способам преображения среды обитания человека имеет длинные корни. В рамках проекта его творчество представлено лубочно яркой, иронично-веселой серией «Народные промыслы в Вятке». На автолитографиях цикла царят простодушные бабы и мужики с яблочным румянцем в обе щеки – кружевницы, валяльщики, мастера и ученицы, воплощение основательного русского Севера с вековыми традициями. А арсеньевец всю жизнь Евгений Пестряков – охотник, страстный природолюб (и – вед) отдал душу приморской тайге и показал ее во всей красе и мощи, с полосатой клыкастой фауной и вольным духом странствий свободного человека в свободном мире. В целом идея показать братство по alma mater в условиях абсолютного творческого неравенства являет опыт сбережения индивидуальности. И, как заведено с давних пор, часть произведений с выставки получит прописку в фондах областного художественного музея. И. СИДОРОВА.
Cантехника
