Информация: Культура, искусство и религия

Спектакль по рассказам японского классика Акутагавы показали на Сахалине


Очередную премьеру сахалинского Чехов-центра «Игра в го. Акутагава. Новеллы» представили зрителям 26 марта.

К работе над сценической композицией по шести рассказам японского классика начала XX века Рюноске Акутагавы «золотомасочник» Олег Юмов привлек практически почти всю труппу островного театра, включая детей работников и одну собаку. Таким образом, главная премьера сезона Чехов-центра получилась и самой масштабной. Надо признать, что среди работ четырех учеников одного из театральных мэтров Сергея Женовача, отметившихся постановками на островной сцене, спектакль О. Юмова стал наиболее ярким театральным событием. Мощная постановочная группа в составе сценографа Марии Вольской, художника по свету Евгения Виноградова, композитора Ольги Шайдуллиной смогла создать соответствующий художественно-музыкально-световой ряд спектакля с японским акцентом: кимоно, зонтики, деревянные гета и прочее. Правда, в этой команде не почувствовалась работа хореографа: героини могли бы двигаться и поизящнее. Впрочем, стилизация под японскую форму внешнего поведения не совсем удалась. А может, не ставилась такая задача режиссером. Наверное, поэтому наиболее удачными получились все-таки части спектакля на, условно говоря, «русскую» тему или вообще без национальной принадлежности. Это касается рассказов «Вальдшнеп» и «Снежок». В первом случае анекдотическая ссора между двумя русскими классиками – Толстым и Тургеневым – выросла в великолепную импровизацию, сыгранную в лучших традициях знаменитого чеховцентровского капустника, - остроумную, ироничную, наполненную куражом и азартом островных актеров. Великолепная троица – Андрей Кузин (Тургенев), Виктор Черноскутов (Толстой) и Анна Антонова (жена графа) – стала одной из удач спектакля. Нельзя не восхититься и творческим ходом режиссера – взгляд на русских японца начала XX века пропущен через призму мироощущения нынешних россиян. Причем соотечественники отнеслись к отцам русской литературы без воздетых рук и коленопреклонения. Успех рассказов «Нос» и «Снежок» во многом обеспечила талантливая игра молодого актера Владимира Байдалова. Фантастическая энергетика, пластичность, модуляции голоса позволили ему одинаково свободно существовать в образе японского аналога гоголевского Акакия Акакиевича и героического пса. Но энергетическим центром постановки стала новелла «В чаще». Она знакома поклонникам японского кино по знаменитому фильму Акира Куросавы «Ворота Расемон». Влияние этого киношедевра, несомненно, чувствуется в интерпретации О. Юмова, но он пошел своим путем. Великая загадка новеллы Р. Акутагавы сродни судьбе теоремы Ферма. История одного убийства, рассказанная его свидетелями и участниками, не приводит к его разгадке. Эту тайну режиссер сохранил, что, несомненно, приведет зрителей к первоисточнику – а это уже признак удавшейся работы. По мнению некоторых зрителей, О. Юмов расширил границы детективной истории. Завершая композицию этой новеллой и финальной фразой из программного произведения Р. Акутагавы «Ад одиночества», режиссер объединил разные по настроению рассказы идеей одиночества. По этой причине человек (или любое живое существо) бродит в чаще или закоулках своей души в поисках своей первоприроды. Особенно удались в этой новелле образы убитого самурая (А. Кузин), старухи (Любовь Овсянникова) и разбойника (Антон Ещиганов). Изобилующая рядом актерских удач, замечательной сценографией и великолепным музыкальным сопровождением очередная премьера Чехов-центра, похоже, обречена на успех. Единственный вопрос вызывает формат спектакля, рассчитанный на партер: он вполне в состоянии собрать полный зал, который стал редкостью в последнее время в театре.

Мария Снегирева, РИА Сахалин-Курилы

26 марта 2012г.


Вернуться назад