Театральная премьера в Чехов-центре Заключительным аккордом 81-го сезона стало завершение трехступенчатой театральной затеи художественного руководителя Чехов-центра Даниила Безносова. Можно сказать, что невиданный прежде в истории сахалинской сцены театральный сериал по пьесам финского драматурга Мика Мюллюахо стал сквозной линией сезона, сосредоточившись на исследовании человека, живущего здесь и сегодня, его болевых точек во взаимоотношениях с не менее сложными собратьями по разуму. Сценарий для последней «серии» – «Гармония» – переводили сначала своими силами, в Чехов-центре. По ходу дела автор первоначальное решение собрать в финале воедино персонажей предыдущих частей сериала («Паника, или Мужчины на грани нервного срыва» и «Хаос, или Женщины на грани нервного срыва») пересмотрел, и окончательная версия «Гармонии» в переводе Евгении Тиновицкой выдвинула на сцену иные лица. По-русски «Гармонию» играют впервые и в жанре «производственная комедия», в чем нельзя не усмотреть улыбку постановочной команды сериала (художник Михаил Кукушкин, Наталья Наумова – мультимедиа, Владимир Байдалов и Елена Бастрыгина – музыкальное оформление): очень уж узка эта производственная специфика – о себе, любимых. Если вам хочется узнать, из какого сора рождается спектакль в отдельно взятом театре и какими жаркими ссорами-спорами чреват творческий процесс, сколько крови выпьют друг у друга соавторы, пожалуйте на «Гармонию» Д. Безносова. А уж под репликой одного из персонажей – продюсера Алекси (Андрей Кошелев): «Такие времена настали, на всем экономить приходится» подпишется любой министр, и не только культуры. В свете недавних драматических событий в областном театре кукол, как говорится, актуальность «Гармонии» не поддается сомнению. Но не провидчество далекого финна тому порукой: сюжеты «театр про театр» – вечные, периодически взрывающие театральные коллективы там и сям на пике обострения неблагополучия. Ведь споры идут не об амбициях, кто должен быть первым на мостике театра, как иногда стараются представить, но о том, какова цена вопроса взаимодействия людей, приводящих в движение театральный механизм, каковы должны быть уступки художника в пользу человечности и где предел, перейдя который здравый смысл администратора, отталкиваясь от прагматической реальности, ломает творческую волю. Да есть ли она, гармония? Шум на сцене, заваленной высокохудожественным хламом (макеты спектаклей, велосипед, стеллажи в стиле «черт ногу сломит»), образовался изрядный, хотя собрались вместе всего три человека – помимо продюсера (читай – директор театра) режиссер (Виктор Черноскутов) и художник-сценограф (Любовь Овсянникова). Но каждый из троицы – творец, а каждый творец, как известно, вершина и бездна в одном лице. В. Черноскутов в роли режиссера Олави в своих коротковатых брючках похож чуток на Карлсона, но с замашками Моцарта. Гений? Гений, но от завихрений его буйной фантазии продюсер немедленно покрывается холодным потом. «Мы будем ставить пьесу «Гармония». – «О чем эта пьеса?» – «Она еще не написана». И как с таким типом работать по плану? Так что слова из уст мудрого Алекси: «Вы творческие люди, у вас полностью отсутствует ответственность, ну как дети малые...», звучащие с трагическим подтекстом: «Быть иль не быть?..», – святая правда. И нет от режиссера Олави всему миру покоя, потому что априори не должно быть («я должен преодолевать препятствия, иначе я завяну»), даже если страдание ближнего становится для него источником вдохновения. «Гармония» – производственный, он же любовный треугольник, где катеты, каждый по-своему, влюблены в гипотенузу. Актриса Любовь Овсянникова обладает редким свойством существовать естественно и точно на сцене, а ее героиня Сара – свойством умной, негромкой, многопрощающей любви, отсвет которой наполняет надеждой эту бурную историю. Посмотрев ее, можно в финале налепить три ярлыка: настоящий гений – это настоящее чудовище, как всякое отклонение от нормы, его подруга – мученица, но победительница, а просвещенный директор, дай бог каждому театру, – редкая птица. После чего отдать должное лицам, вынесшим груз оптимально, со вкусом выстроенной конструкции: эти люди – Любовь Овсянникова, Виктор Черноскутов, Андрей Кошелев – другого актерского поколения, образования, воспитания, эрудиции, наконец, профессионального посыла. «Заточенные» на то, чтобы вытянуть глубину из пьесы, автором, может быть, и не подразумеваемую... Глядя на «гармоническое» трио, понимаешь: опыт проживания, наработанный годами, никуда не уходит и остается личной уникальной ценностью актера. Даже если при нынешнем положении дел он крайне редко появляется на сцене (ну не видят его режиссеры в тех или иных предлагаемых обстоятельствах), это ничего не меняет в отношении к сцене. Они выходят на сцену уж, конечно, не за деньги, даже не за любовь зрительскую и аплодисменты – ради ощущения смысла своей работы. И самоотверженностью своей иногда утверждают смысл пребывания на сцене и уровень спектакля. Даже если кто-то из зрителей и обронит постфактум: этакую силищу тратить да не на Шекспира... Но кто сказал, что наше время менее значимо? И мы с вами, в нем живущие как можем – хорошо, не очень или совсем бездарно, – нуждаемся в системе координат, которая не дает сбиться с курса. Ведь мир – от Сахалина до Финляндии – по-прежнему театр. И. СИДОРОВА.

Газета "Советский Сахалин"

8 июня 2012г.