Программа начинается с фильмов широко известного японского режиссера Хаяо Миядзаки, чью небольшую ретроспективу составят «Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». Продолжением становятся полнометражные фильмы трех японских режиссеров, которые так или иначе связаны с Миядзаки. Первый – Йосифуми Кондо, создавший на миядзаковской студии «Гибли» свой великолепный «Шепот сердца». Второй – Мамору Хосода, человек, которого некогда звали снимать «Ходячий замок»... Сотрудничество с «Гибли» у Хосоды не задалось, зато он сделал два очень популярных полных метра – «Девочка, покорившая время» и «Летние войны». Последний как раз и вошел в программу – это история про древний японский клан и страшную войну в виртуальном пространстве, способную погубить весь мир. Наконец, третий режиссер пока что не слишком известен русскому зрителю: Хироюки Окиура долгие годы был аниматором и мастером по спецэффектам, так что «Письмо к Момо» – это всего лишь вторая его режиссерская работа. Помимо полнометражных фильмов мы показываем два сборника короткометражек. Для семейного просмотра – небольшая коллекция практически не известных в России корейских мультфильмов. Корея воспринимается как страна жесткого, сюрреалистичного и часто шокирующего анимационного кино. Но создаются в этой стране и другие фильмы: артистичные, нежные, очень красивые, наполненные поэзией и позитивным отношением к жизни. А азиатский сборник для взрослых, напротив, представит самые острые, сложные, экспериментальные работы, которые делаются сегодня в Азии. Именно те фильмы, которые привлекают к ней внимание прогрессивного западного сообщества. Это и новая короткометражка японского гуру Коджи Ямамуры – человека, который буквально открыл новый век анимационного эксперимента в Японии своими «Головой-горой», «Старым крокодилом», «Сельским врачом» Франца Кафки. На этот раз фильм – о Эдварде Майбридже, том самом фотографе, который первый разложил движение на кадры, создав кинематографическое обоснование для анимации. Еще одна японская звезда – молодой Ацуши Вада – буквально пару лет назад привлек к себе внимание, когда директор анимационного фестиваля в Оттаве официально объявил его чуть не главным гением современного японского кино. Сложно считать совпадением, что спустя год после торжественной оттавской ретроспективы новый фильм Вады – «Великий кролик» – получил «Золотого медведя» в короткометражной секции Берлинале-2012. Не так известны пока молодые китайцы Сюй Ан, Си Чен, но их фильмы все чаще входят в программы самых престижных мировых фестивалей. Отчасти на стиль этих режиссеров повлиял наш соотечественник Игорь Ковалев (но тут уж ничего не поделаешь, Ковалев на всех влияет, в свое время и Ямамура вышел из его шинели), но ковалевская неврастения обрела у молодых китайцев особый акцент, поскольку сюжеты свои они черпают из национальной повседневности. Открытием минувшего года стал индийский режиссер Абэй Кумар со своим фильмом «Просто такой день». Кумар сделал эту короткометражку чуть ли не на спор, и в ней также можно разглядеть массу влияний (в том числе Дона Херцфельдта), однако его философская полуигровая-полуанимационная история стала первым серьезным прорывом индийской мультипликации в области экспериментального кино. Фильм вошел в конкурс Роттердамского фестиваля и получил на разных смотрах ряд значимых призов. М. ТЕРЕЩЕНКО, куратор программы «Миядзаки и другие». Программа начинается с фильмов широко известного японского режиссера Хаяо Миядзаки, чью небольшую ретроспективу составят «Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». Продолжением становятся полнометражные фильмы трех японских режиссеров, которые так или иначе связаны с Миядзаки. Первый – Йосифуми Кондо, создавший на миядзаковской студии «Гибли» свой великолепный «Шепот сердца». Второй – Мамору Хосода, человек, которого некогда звали снимать «Ходячий замок»... Сотрудничество с «Гибли» у Хосоды не задалось, зато он сделал два очень популярных полных метра – «Девочка, покорившая время» и «Летние войны». Последний как раз и вошел в программу – это история про древний японский клан и страшную войну в виртуальном пространстве, способную погубить весь мир. Наконец, третий режиссер пока что не слишком известен русскому зрителю: Хироюки Окиура долгие годы был аниматором и мастером по спецэффектам, так что «Письмо к Момо» – это всего лишь вторая его режиссерская работа. Помимо полнометражных фильмов мы показываем два сборника короткометражек. Для семейного просмотра – небольшая коллекция практически не известных в России корейских мультфильмов. Корея воспринимается как страна жесткого, сюрреалистичного и часто шокирующего анимационного кино. Но создаются в этой стране и другие фильмы: артистичные, нежные, очень красивые, наполненные поэзией и позитивным отношением к жизни. А азиатский сборник для взрослых, напротив, представит самые острые, сложные, экспериментальные работы, которые делаются сегодня в Азии. Именно те фильмы, которые привлекают к ней внимание прогрессивного западного сообщества. Это и новая короткометражка японского гуру Коджи Ямамуры – человека, который буквально открыл новый век анимационного эксперимента в Японии своими «Головой-горой», «Старым крокодилом», «Сельским врачом» Франца Кафки. На этот раз фильм – о Эдварде Майбридже, том самом фотографе, который первый разложил движение на кадры, создав кинематографическое обоснование для анимации. Еще одна японская звезда – молодой Ацуши Вада – буквально пару лет назад привлек к себе внимание, когда директор анимационного фестиваля в Оттаве официально объявил его чуть не главным гением современного японского кино. Сложно считать совпадением, что спустя год после торжественной оттавской ретроспективы новый фильм Вады – «Великий кролик» – получил «Золотого медведя» в короткометражной секции Берлинале-2012. Не так известны пока молодые китайцы Сюй Ан, Си Чен, но их фильмы все чаще входят в программы самых престижных мировых фестивалей. Отчасти на стиль этих режиссеров повлиял наш соотечественник Игорь Ковалев (но тут уж ничего не поделаешь, Ковалев на всех влияет, в свое время и Ямамура вышел из его шинели), но ковалевская неврастения обрела у молодых китайцев особый акцент, поскольку сюжеты свои они черпают из национальной повседневности. Открытием минувшего года стал индийский режиссер Абэй Кумар со своим фильмом «Просто такой день». Кумар сделал эту короткометражку чуть ли не на спор, и в ней также можно разглядеть массу влияний (в том числе Дона Херцфельдта), однако его философская полуигровая-полуанимационная история стала первым серьезным прорывом индийской мультипликации в области экспериментального кино. Фильм вошел в конкурс Роттердамского фестиваля и получил на разных смотрах ряд значимых призов. М. ТЕРЕЩЕНКО, куратор программы «Миядзаки и другие».
Cантехника
