Выставка «Пикассо. Графика. Керамика» Екатеринбургский предприниматель и меценат Александр Шадрин вновь на Сахалине. Как им и было обещано в прошлом году, география его нового выставочного проекта «Пикассо. Графика. Керамика» включила областной художественный музей. Большой зал он счел вполне комфортным для экспонирования коллекции работ Пабло Пикассо – вслед за графикой Сальвадора Дали, ставшей главным событием-2011 музейной жизни. Новая выставка лишний раз подтвердила исключительную целеустремленность коллекционера: на момент переговоров о ее проведении коллекция была неполной, но едва ли это остановило бы запущенную идею. По словам Александра Шадрина, керамика Пикассо была приобретена только в конце июня на аукционе Кристи, вызвавшем необычайный переполох среди коллекционеров мира и, как следствие, безумный скачок цен. Это объяснялось тем, что потомки семьи французских керамистов Рамье, работавших последние годы с художником, выставили более 800 предметов, связанных так или иначе с именем Пикассо, – от стульев и чашек до фотографий и плиток пола из его мастерской. Но несмотря на то, что цены подскочили в среднем в шесть с лишним раз, екатеринбуржцу удалось приобрести более пятидесяти керамических изделий Пикассо, тридцать из которых временно «приземлились» в витринах музея. Мир керамики Пикассо огромен благодаря феноменальной работоспособности художника. Керамика стала для него основным занятием последних двадцати семи лет жизни, после знакомства с Жоржем и Сюзанной Рамье, основателями гончарного дома Мадора во французском городке Валлорисе. Говорят, что, обращаясь к керамике, он искал свои каталонские корни. А не исключено, хотел найти художественную возможность дарить радость и надежду людям, пережившим ужасы войны, – например, в виде маленькой птички на простой керамической тарелке. Кузнечик, сова, которую художник подобрал со сломанным крылом, рыбы, голубка, впоследствии ставшая официальным символом мира, коза Эсмеральда, жившая прямо в его доме, на керамических тарелках, кувшинах, пластинах – отзвуки его собственной жизни в Валлорисе. Пикассо был восхищен процессом созидания произведения искусства «своими руками из земли» и начал практически новый, очень плодотворный этап жизни в Валлорисе: ежедневно из его рук выходило до сотни керамических изделий, а также одна-две живописные работы. Пикассо двигало желание, чтобы его творчество было доступно не только сильным и богатым мира сего, но и вошло в дом обычного человека. Множество его керамических изделий осталось в мастерской Мадора, которую в наши дни Алан Рамье выставил на продажу. Как считает коллекционер, наследник семьи Рамье попытался таким нестандартным образом выйти из тени славы Пикассо и дома Мадора и обрести индивидуальность. Другая часть коллекции – графика. Около полусотни линогравюр из альбома 1962 года приобретено еще в 2003 году. По мнению А. Шадрина, линогравюры давали Пикассо большое пространство для экспериментов. Так, Пикассо придумал посыпать линогравюру песком, работал масляными красками по влажной бумаге, что придавало произведению объем. У Пикассо линогравюра означает переходное состояние от рисунка к керамике, между плоскостью и объемом. Своей объемностью линогравюры напоминают резаные деревянные изделия. – Он очень любил жизнь и боялся смерти, – говорит Ярослав Шадрин, сын и сподвижник коллекционера. – Коррида как воплощение испанского образа жизни, национального духа, праздника, ее кульминационные моменты отражаются на многих листах. Большей частью они выполнены в классических цветах (черно-коричнево-бежевый), а также в цветах испанского флага («кровь и песок»). Его alter ego – Минотавр, человек с головой быка. По мнению Пикассо, он вобрал мощь быка, которую ничем нельзя обуздать, и лучшие качества тореро. В детстве, чтобы купить билет на корриду, он рисовал картинки на темы боя быков и продавал, а на закате жизни в Валлорисе, где никогда не было корриды, для Пикассо построили специальную арену. Одна из литографий, запечатлевшая виллу «Калифорния», на которой он работал, принесла сюрприз для коллекционера. Предыдущий владелец даже не знал, что на обороте литографии сохранился карандашный набросок в несколько агрессивных, сильных мужских штрихов Пикассо – «Расстрел Парижской коммуны», который сочли более ценным, чем собственно «Вилла «Калифорния». Когда художнику не хватало бумаги, он брал, что под руку попадалось, и рисовал на обратной стороне. – Весь мир, окружающий его, он делал вечным, – говорит Александр Шадрин. – О керамике Пикассо Жорж Рамье сказал: «Пройдут века, истлеют холсты, поблекнут чернила на бумаге, коррозия съест бронзу, но люди будущего при раскопках обнаружат яркую керамику с необычайными сюжетами. Это будет неопровержимым доказательством существования Пикассо и керамического дома Мадора». Это правда: глазурованная керамика сохраняется дольше, чем камень, – сотни, тысячи лет. И. Сидорова. p. S. Выставка работает до 9 октября. 6 октября музей открыт до 22 часов. Всех желающих ждет «Ночь с Пикассо».
Cантехника
