Музыкальная жизнь Цикл «Музыкальные шедевры на островах Сахалинской области», реализуемый в рамках Года музыки, украсил концерт гитарной музыки Александра Виницкого (Москва). Композитор и исполнитель-виртуоз, тонкий интерпретатор музыкальных легенд и педагог, А. Виницкий популяризирует джаз на классической гитаре. Концерт, легко и непринужденно перелиставший разнообразные направления и стили (свинг, страйд, джаз-рок, блюз), которыми А. Виницкий владеет в совершенстве, явил в его лице человека-оркестр. А использование техники «шагающего» баса создает фантастическую иллюзию – в голосе его гитары звучит контрабас, что постоянно дает основания особо недоверчивым подозревать фонограмму. Но у музыканта иной секрет: «Обычно эти композиции играет оркестр полным составом. Я же просто представляю этот оркестр и перекладываю его на гитару». Он сыграл свой концерт как коллекцию маленьких историй о жизни, музыке, любви: «Музыка рождается не как изобретение, но как выражение человеческих эмоций...», наглядно убеждая, какое многообразие культур и традиций рождается из звука. И публика сдалась гостю с огромным удовольствием. Музыкант представил как джазовые шедевры, так и собственные импровизации по их «мотивам», которые с поразительной чуткостью транслируют настроение, время, историю, память об исторических корнях. Непостижимым образом А. Виницкий создал удивительно теплую атмосферу, в которой каждый из слушателей нашел созвучное ему настроение. Это могла быть «Великая любовь» великого Антонио Жобима, посвящение Элле Фитцджеральд – «Джаз Ария», «Развлекатель» Скотта Джоплина, настоянная на этнике фантазия «Иерусалим», тема-ностальгия «Жду тебя в маленьком кафе» или изящный парафраз песенки Л. Утесова про барона фон дер Пшика, прародительницей которой был хит американца Шолома Секунды «Для меня ты самая красивая» (впоследствии «В кейптаунском порту»). А элегантная композиция «Mercy! Mercy! Mercy!» дала гитаристу повод вспомнить крылатую фразу трубача Майкла Дэвиса: «Блюз – это когда хорошему человеку плохо», а вот «попса – когда плохому человеку хорошо». По признанию музыканта, сочинять для детей интереснее и сложнее вдвойне, потому что надо превращаться в ребенка, одновременно оставаясь взрослым. А коль скоро в зале Чехов-центра было немало юной публики, ей были адресованы цитаты из «Детской джазовой сюиты». Кстати, другие дети стали авторами названий для ряда его сочинений («Любимый червячок», «Случилось что-то необычное в волшебному лесу», «Мальчик, катающийся на ослике»). И судя по тому, с какой скоростью начинающие гитаристы расхватывали его сборники и диски после концерта, семена упали на благодатную почву. А. Виницкий предстал не только как исполнитель фантастического диапазона возможностей, но и как задушевный собеседник, соединив исполнительство с экскурсом в мир джаза. Он рассказывал и о том, как гитара однажды вошла в его жизнь и уж больше не отпустила. Так что вслед за автором одноименной баллады Гаем Вудом мог бы повторить – «Моя первая и единственная любовь». Когда бразильский дуэт Серджио и Одейр Ассад интересовались, откуда у омича по рождению А. Виницкого «бразильская грусть», он отвечал почти серьезно: «Заболел бразильским гриппом, получил осложнение» – в виде страсти к джазу. А гитара в его руках живет собственной жизнью. Он и сам не скрывает, что боготворит свой инструмент: «Мне кажется, не я играю на гитаре, а гитара мной...». И. СИДОРОВА.
Cантехника
