Художественная выставка Последним листком в календаре мероприятий Сахалинского отделения Союза художников России стала традиционная итоговая ежегодная выставка. Многолетнюю традицию на плаву держат две константы – быть верным своему призванию и не стоять на месте. В отличие от каких-нибудь министерских коллегий отчет сахалинских художников чужд повторов и многословия. Все, что они хотели сказать граду и миру, доверяют своим ра-ботам. Сорок шесть сюжетов из жизни здесь и сейчас, представленной в одних случаях с документальной четкостью, в других случаях – в фантасмагорическом преломлении, отражают активность сообщества профессиональных живописцев и графиков, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства. Пролистывая каталог выставки-2012, отмечаешь, как последовательное развитие однажды избранных тем в русле приверженности реализму (порой даже архаичному), так и попытки выйти за их пределы, раздвигая границы содержания картины посредством игры формы. У художников свое измерение, вновь и вновь утверждающее неоспоримое: бесценность человека и природы на фо-не времени. Убеждаешься вновь и вновь, как преображается проза растительной жизни, любовно, со знанием дела выписанная кистью или пером, как податлива глина или мех в качестве материала для реализации самой невероятной идеи. И особенно радует, что крепнет интерес к человеку, на холсты мало-помалу возвращаются лица, хотя да, «щелкнуть» ближнего или красивый уголок на память – проще простого. Но жизнь души человека требует вдумчивого, несуетного взгляда, чтобы отразить в тончайших деталях характер, груз пережитой эпохи с ее драматическими коллизиями, и это в полной мере удалось Юрию Степанову («Двое»), Юрию Метельскому в воздушно-нежном «Портрете матери». А художник Виктор Кузьменко явился на выставку на портрете отличной работы Дё Сон Ена – в творческом хаосе мастерской, задумчивый и, как прежде, напоминающий отчасти мушкетера. К «поиску человека» примыкает и серия работ скульптора Владимира Чеботарева, у которого ожили герои рассказов А. Чехова. Из непростоты, мучений в поисках совершенства художники формируют новую картину мира, меняющую наши представления о нем. Сверяясь с пейзажами, можно прокладывать красивейшие тропы туристических экспедиций по нашим островам, хотя, конечно, прежде надо взглянуть на них глазами художника. И тогда вам откроются каменные лица скал, как Виктору Ковалевскому («Люди и камни») – скупое, почти аскетичное решение при максимуме выразительности. И то, как долог чистый свет снега на невельских сопках у Олега Папузина («Сивучи приплыли»), и как рябиновое сверхизобилие оттеняет жемчужное сияние храма у Надежды Троегубовой («Свиристели прилетели»). Как развивается неповторимый стиль Надежды Антиповой-Кириной, одного из самых изысканных графиков Сахалина, – волшебная ловушка теней и сновидений, искусно жонглирующих оттенками серого, белого, черного цветов, где на кончике пера трепещет колдовская тайна («Гости из прошлого»). «Ритмы Севера» Ирины Ярославцевой – роскошное панно из оленьего меха – вобрали в себя долгий поиск гармонии, прекрасное и чистое «далеко» человечества, нашедшее в руках мастера подлинную этноформу. А пейзаж Дё Сон Ена («Южно-Сахалинск») со скопищем домиков и красных крыш напомнил одному из посетителей вернисажа… Швейцарию. Так уж славно выписаны обнявшие город сопки, разлинованные горнолыжными маршрутами. Помилуйте, какая там Швейцария – барачно-деревянная Полевая улица? «А я не заметил бараки на переднем плане, я видел небо», – был ответ… Кстати, пятеро членов Сахалинского отделения Союза художников России – Надежда Троегубова, Дё Сон Ен, Анатолий Ни, Наталья Кирюхина, Олег Папузин – вошли в список авторов недавно вышедшего первого тома антологии «Изобразительное искусство Российской Федерации». В этот престижный монументальный труд приличного веса эксперты отобрали около 130 представителей Дальнего Востока – художников, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства. В том, что энциклопедия началась именно с востока, можно усмотреть настойчивость инициатора – председателя Магаданского отделения Союза художников России Константина Кузьминых. Как подчеркивают создатели антологии, «в искусстве сахалинских художников есть все – лирика природных пейзажей, созерцание человеческой натуры, красота и философия предметов в натюрморте, игра цвета, линии и формы. Но самым важным в современном искусстве сахалинцев следует считать то, что художники не только творчески осмысливают традиции отечественного искусства, но и стремятся к определению нового, адекватного художественного языка, призванного соответствовать характеру нового времени начала ХХI века, чтобы быть способными на равный диалог с ним». И. СИДОРОВА.
Cантехника
