Новый спектакль в Чехов-центре Февраль принес в афишу Чехов-центра очередную премьеру – «Фро». Первое представление о «Фро» зрители получили прошлой осенью, когда одноименный рассказ Андрея Платонова стал выбором начинающего режиссера Александра Агеева для подготовки эскиза на площадке традиционной творческой лаборатории. На пути от эскиза к полноценному репертуарному спектаклю малой формы «Фро» изменилась: место студентов, за исключением главной героини, заняли актеры Чехов-центра, а вместо учебной сцены Сахалинского театрального колледжа спектакль сыграли в черном буфете Чехов-центра. А. Агеева, студента режиссерского отделения Театрального института имени Б. Щукина (курс Сергея Яшина), весьма вдохновила перспектива перевода сложного, своеобразного платоновского текста в формат «тут и теперь». Вопреки ожидаемому, молодой режиссер привержен к классике, обращение к которой всегда чревато необходимостью примеривать ее на каркас реалий второго десятилетия ХХI века. К слову, на «Фро» современные последователи марксизма-ленинизма могут поностальгировать и подпитаться свежей театральной энергией – здесь открытым текстом звучат клики про «даешь коммунизм!». Которые и для бывших-то советских людей неплохо забытое прошлое, а для юного поколения – призыв почти что из каменного века. А цельности и упертой идейности известно какой в прошлом главной партии (в платоновском рассказе) функционеры нынешней известно какой главной партии в подметки не годятся. Впрочем, это не всерьез. И вовсе не о комсомольцах-добровольцах спектакль А. Агеева, который убежден, что Платонов современен, и нас в эту веру вводит. «Фро» – это про огромную жизнь сердца, плохо совместимую с дорожным катком движения масс. Это когда все «за», а один безыдейно замешкался под ногами колонны. По словам режиссера, было принципиальным сохранить акценты эскизного рисунка. Но атмосфера по сравнению с учебной работой все же изменилась. Маленькая Фро (Ефросинья) вместо веселенького платьица в горошек теперь обряжена в безликую бабью кофту, поэзия подуступила прозе. Фро в исполнении студентки Сахалинского театрального колледжа Марии Раковской, этот «луч света в темном царстве», смотрится вполне органично в обществе своих более опытных коллег. Но когда в роли отца Фро в игру мощно вступил Виктор Черноскутов (играет в очередь с Андреем Кузиным), оказалось, что всезатмевающая любовь к мужу исключает любовь к ближним. Папа-машинист, трогательно влюбленный в поезда, потому что Фро денно и нощно рефлексирует по убывшему на Сахалин мужу Феде, стал глубже, тоньше и несчастнее, а его одиночество просто осязаемо. Умный папа по поводу дочкиных страстей-мордастей в корень смотрит («Тебе до мещанки еще долго жить и учиться нужно: те хорошие женщины были...»). Обаятельный Константин Вогачев в роли строителя коммунизма Феди даже страшноват, одушевляя голимую идею, человека-функцию, по макушку заряженного неудобоваримыми лозунгами. Сергей Шумин – хорошая находка для спектакля, нелепый долговязый очкарик-идеалист, исполненный смешной пылкости чувств, хотя и где-то глубоко под пиджаком. На фоне Фро простая, как шпала, подружка Наталья (отличный эпизод с участием Анны Антоновой) притягивает нескрываемым отменным аппетитом к жизни, какой бы она ни была. Когда расстояние между актерами и зрителями сведено к нулю, это создает эффект «пассажира в купе». Черное лаконичное пространство спектакля (сценография художника, а также актера и вокалиста Леонида Всеволодского) здесь адекватно сдержанности чувств и нищете времени. Отсеките декларации про стройки века, советскую власть плюс электрификацию. Что останется на дне? Он уехал, она осталась и перед незнакомыми людьми, купившими билетик на спектакль, выворачивает свою исскучавшуюся душу. А это – песня на все времена. Муж у Фро, похоже, из тех, о ком говорят: нет – любила бы, есть – прибила бы. Замените Федины высокоумные завиральные идеи насчет светлого будущего на другое: муж пашет в офисе сутками, семьи не видя, и современная Фро не то что в тоске, будет тарелки о его голову бить. Если, конечно, он появится в доме... История маленького человека во время больших перемен, разлада коллективного разума и сердца индивидуума, неистового желания женского счастья здесь и сейчас, потому что жизнь коротка, препарирована с единственно возможной интонацией – с юмором, деликатной иронией, с ощущением, что фанатизм не полезен нигде: ни в любви, ни в театре, ни в любви к театру. Малая форма родилась из вечной страсти театра к экспериментам, у нее свои привилегии: во-первых, завоевание души – процесс интимный, во-вторых, работа в миллиметре от зрителя требует от всех участников особой честности (потому как и плюсы, и огрехи будут как под микроскопом). «Фро» А. Агеева дает основание считать, что режиссер не только реализует свои амбиции, но и думает о том, чтобы зацепить за живое зрителя. Здесь в одной пробирке соединились энергия и опыт актеров Чехов-центра, которым никогда не будет много работы, со свежестью и непосредственностью дебютантов, подтвердив, что поощрение молодежной инициативы является одним из нынешних трендов Чехов-центра. В этом свете грядущий в начале марта конкурс самостоятельных работ актеров обоих профессиональных театров области – «Золотая канитель», который проводит Сахалинское отделение Союза театральных деятелей России, является продолжением цепочки. Стоит отметить, что «Фро» 1936 года рождения вниманием режиссеров совершенно не измучена: говорят, что поставили ее второй раз за всю историю советско-российского театра. Весьма интересно, как оценят сахалинскую попытку Платонова на международном летнем фестивале этого автора в Воронеже. И. Сидорова.
Cантехника
