К итогам театральной лаборатории «Дети и эти» Режиссерская лаборатория – это непременное ожидание театральной осени на Сахалине. И самое интересное явление – как для простых зрителей, так и для непростых столичных критиков, участвовавших во II Дальневосточном театральном форуме. Тематику нынешней лаборатории – «Дети и эти» – определили, исходя из текущих производственных потребностей Чехов-центра: хорошая детская драматургия как была, так и остается дефицитом на подмостках. А, как показывает практика последних пяти лет, из лабораторной «пробирки» обязательно вырывается на волю один-два удачных «джинна», берущих на абордаж массового зрителя и его кошелек. Так, по итогам прошлогодней режиссерской лаборатории два эскиза стали спектаклями – «Фро» А. Платонова в постановке Александра Агеева и чеховская «Моя жизнь» (режиссер Вячеслав Тыщук). «Фро» в июне стала гостьей Платоновского фестиваля искусств в Воронеже, а Чехова ждут в ноябре на фестивале в Саппоро. За всю историю сахалинских лабораторий только один мэтр, Вячеслав Кокорин, работал над эскизом, а так сцена бесстрашно отдается на откуп молодым. Режиссеров Дмитрия Туркова (Москва), Александра Агеева (Чехов-центр) и Георгия Цнобиладзе (Санкт-Петербург) если что и объединяло, так это стремление игры, к которой наши дети – «цветы жизни» эпохи всепоглощающего интернета – не привыкли. А еще – «многоэтажная» структура заявленных постановок, на которых дети и родители, сидя рядом, считывают каждый свое, и никому не скучно. Все эти эскизы вышли абсолютно разными, ухитряясь не повторяться, с предощущением на старте – «чудное представление, или что-то будет», да и «жили» они в нестандартных квартирах. Настоящая сказка предполагает добрый и веселый сюрприз, а уж какими специфичными путями к нему придут, зависит от режиссера. Например, у студента Театрального института имени Щукина Дмитрия Туркова «Чемоданное настроение» драматурга Анны Богачевой обосновалось в фойе Чехов-центра. Из груды чемоданов и людей, из унылой тоски вокзального ожидания мамы-папы на наших глазах произросло путешествие-мечта в детство, шитое разноцветными нитками волшебства, – желательно куда-нибудь в Ливерпуль (а не в Мариуполь). Возможно, в его полотне и угадывались сложившиеся стереотипы детской сказки, царящей сегодня на сценах, с оглушительными криками-воплями-беготней и мыльными пузырями, на которые все непременно покупаются. Но что дорого, так это легкая лирическая интонация: ею спектакль обязан прежде всего персонажу в чудной шляпе – Фекле Чемодановой (Мария Шарапова), которая, вся такая внезапная и противоречивая, ведет необыкновенную жизнь в чемоданном нутре – настоящая женщина и фея. И вся наша жизнь озарена ожиданием детьми (Татьяна Никонова, Андрей Васильев) и, больше того, взрослыми чудес и сердечного тепла... А Александру Агееву достался текст, который сразу не вызвал сомнений: Григория Остера испортить трудно. Сказка от Остера – Агеева берет малолеток в партнеры: вообразите, что три двери в репетиционном зале – это лесная коммуналка, вода в тазике – растаявший по весне ледяной домик лисы, а худосочный, как цыпленок на прилавках перестроечной поры, петух может напугать лису, волка и медведя оптом. Остеровские «Клочки по закоулочкам» с привычным комплектом зверья явились занятной пародией на русскую народную сказку, в которой хорошим актерам есть что играть и от чего получать личное удовольствие. В этой сказке озорно и вкусно нарисованные характеры выявляют бесспорные таланты актеров Чехов-центра – Анны Антоновой, Марии Картамаковой, Антона Ещиганова, Андрея Кошелева, Леонида Всеволодского. Играя в двух шагах от ребячьего носа, никто из них не застрахован от скептических усмешек, подсказок и искреннего соболезнования «беги, заяц!», и зрительское «верю/не верю» здесь выдается самой высокой пробы. А вот ученику Льва Додина Георгию Цнобиладзе отдали для сказочной работы большую сцену Чехов-центра. Создателя эскиза по пьесе Михаила Бартенева «Про Ивана-дурака» на просмотре недоверчиво спрашивали только одно: неужели все это придумано за три дня? Уж очень масштабное получилось это «все»: набросок большого спектакля по хитроумной воле режиссера вместил театр и кино, Южно-Сахалинск и Сахалин, драки и занятия йогой, полеты в небеса и суету вокруг клада. Там чудеса – там лесная чаща переходит в закоулки Чехов-центра, медведь в кудрявом парике бегает по театральному скверу, а классический персонаж – правдоруб в красной футболке с надписью «СССР» (Сергей Авдиенко) – немало повеселил южносахалинцев, осаждая маршрутки с натуральной дверью в руках. В целом «Иван-дурак» Г. Цнобиладзе получился из разряда «антисказка», где все наоборот (сахар горький, уксус сладкий). На эту удочку немедленно попались маленькие зрители, которые не слишком приучены видеть особенное в мире. А здесь, увлекшись яркой театральной картинкой, они без напряга задумываются о справедливости, бескорыстной дружбе и прочих невещественных явлениях реальной жизни. Да, этот новый детский театр будет ставить в тупик реквизиторов-бутафоров, никаких тебе кокошников в ознаменование типичной русской народной сказки. «Иван-дурак» Г. Цнобиладзе солнечно улыбается: в сказочном мире возможно все. И кажется, есть основание верить, что Иваны-дураки, Кощеи и Бабы-Яги переживут эпоху компьютерных технологий, разве что сменят сказочный прикид на футболки с надписью «СССР». И. СИДОРОВА. P. S. На нынешней лаборатории чаша весов зрительского одобрения склонилась в пользу сказок «Клочки по закоулочкам» и «Про Ивана-дурака». Хочется надеяться, что это будут стабильные фавориты маленькой публики, которые повторят судьбу «Свет-Луны» Даниила Безносова и «У ковчега в восемь» Романа (Феодори) Ильина, как это было в сезоне 2010/11. Тогдашние лидеры гонки, «взращенные» до статуса полновесных спектаклей, любовью маленькой публики, которую на мякине не проведешь, пользуются по сей день повсеместно – от Курил до российских фестивалей.
Cантехника
