Фестиваль театров кукол II международный фестиваль театров кукол «На островах чудес» неделю с лишком был прекрасной сахалинской реальностью. Добрая слава, созданная о гостеприимных хозяевах «Островов...» на фестивалях разных волостей и мастей, сделала свое дело. Несмотря на то, что обстоятельства «далеко и дорого» будут вечным спутником сахалинского фестиваля, список желающих был много длиннее списка участников форума 2011 года. И, само собой, время только работает на счет Сахалинского театра кукол под художественным руководством Антонины Добролюбовой: календарь фестиваля под завязку заполнен встречами, обеспечившими гремучую смесь жанров, стилей, техник, в конечном счете впечатлений. Так что по утрам и вечерам на большой и малой сценах Сахалинского театра кукол развертывались удивительные представления. 13 театральных трупп из семи стран мира – от Испании до Японии, от Литвы до Камчатки – разматывали волшебный клубок сказок, вызывая однотипную реакцию зрителей, который прежде «ничего подобного не видел». Детское время Традиции разных театров и народов, пересаженные на сахалинскую почву, немедленно переходили в личную собственность зрителей. Кукольный театр – пространство без трудностей перевода. Даже если бурые, но голубо- или зеленоглазые (!) жители леса говорят на чистом литовском языке. Это я про сказку «Три медведя», мимо которой ни одно детство не пролетит, в версии создателя удивительного театра «На колесах» из Паневежиса Антанаса Маркуцкиса. Его театр уже 28 лет выезжает к зрителям сам. Известной всей Европе театротележке с парой лошадей в упряжке полеты противопоказаны, зато за тридевять от Паневежиса земель добралась уютная настольная сказка с известным медвежьим трио и шустрой девочкой Машенькой-Смалсуте, которые принесли уютный литовский говорок, к тому ж в стихах, и сказочную нежность как главную примету стиля Маркуцкиса. А вот киотской труппе «Дети ветра» нужен простор, чтобы устроить праздник «Киото пя-хара» – на улицах, в детских садах или школах, всюду, где собираются «цветы жизни». Из сундука добывается реквизит для разжигания любопытства и вкуса к игре, в чем свободные, как дети или ветер (что в общем-то одно и то же), японские актеры преуспели. Проверено на практике неоднократно: в ХХI веке все работает со свистом – и тысячелетней давности игрушки, и старое поверье: поцелуй дракона – к счастью ребенка. Это вам не айфонами в школе мериться, это покруче – кто проскачет дольше на бамбуковых ходулях, у кого мыльный пузырь здоровее надуется. Незамысловатый, теплый детский праздник жизни, питающий корневую систему национальной культуры Японии. Спектакль «Легенда о добром сердце» в исполнении Станислава Железкина и Натальи Котляровой стал и легендой о режиссере-постановщике Валерии Вольховском. Столь велик был заложенный им «золотой запас», что очень простую историю о пугале и аистенке, о красоте верного сердца актеры из мытищинского театра кукол «Огниво» не устают играть двадцать лет кряду. И, может быть, в следующий раз давние друзья сахалинцев оправдают надежды увидеть шедевры вечернего репертуара, размах которого потрясает воображение. Так, одна из свежайших премьер театра открывает фантастический комический дар руководителя театра С. Железкина в мольеровском «Лекаре поневоле», а сейчас идут репетиции «Лысой певицы» Э. Ионеско. «Легенда...» выпорхнула из сказочного футляра: перипетии сюжета помогают юному зрителю постигать добро, любовь, милосердие через поэзию Тарковского, Барто, Джалиля. А также и через музыку, уточняют в Ивановском областном театре кукол, в чьем арсенале – очень удачный эксперимент с классикой. Думаю, что П. Чайковский был бы не против столь деликатной и динамичной иллюстрации его «Детского альбома». Каждой из избранных пьес цикла режиссер и актриса Елена Иванова подобрала свое время года и почерк. Музыку Чайковского лидеры труппы Ивановского театра кукол интерпретировали с завидным юмором: итальянскую тему – через разноцветные макароны, вылетающие из макси-мясорубки, русскую – через пируэты медведя на гармонике, неравнодушного к пышным куклам-красавицам, вечную – через моментальную живопись на стекле под аккомпанемент маэстро. Сквозь путаницу пестрых штрихов, пятен, цветов и сюжетов проступает важное: остановить бы прекрасное мгновение творчества, смотреть да смотреть целую вечность, не отрываясь на мелочи, как почти до небесных высот поднимается мастер, в руках которого все нити жизни в этот краткий миг. Вечному стремлению человека оторваться от земли турецкий театр ТEMPO Халюка и Марины Юджи посвятил представление «Летать – это свобода», причудливую комбинацию теневого театра, балагана, планшетных кукол, анимации и темперамента турецких кукольников. Для кукольников, художников творчество равнозначно дыханию свободы, а значит, в то ли были, то ли легенде о средневековом турецком Икаре с наивными глазами Халюк Юджи говорит о сокровенном. И, мудро оставляя финал открытым (мы знаем, что герой поднялся на крыльях, но не видим, чем дело кончилось), театр TEMPO верен исторической справедливости: прогресс неумолим, не глядя на злобных султанов-ретро-градов, «земля вертится» и самолеты сегодня вовсю летают... О доме и России пела-говорила актриса курганского театра кукол «Гулливер» Алла Семенова. В ноябре будет ровно двадцать лет, как архангельский сказ Бориса Шергина «Ваня Датский» для нее поставил режиссер Станислав Железкин. Но начинался он все-таки с фантазии художника Евгения Бондаренко, который придумал кукол из весел с глазками и ложек на мочале, шаль из рыбацкой сети и колыбельку из половины бочки. Деревянная традиция Русского Севера оживлена прекрасной актрисой, которая здесь мастерица на все руки – и петь, и складный рассказ вести, и управляться с многочисленным симпатичным скарбом. Сегодня, когда люди так часто бывают разъединены друг с другом, а дом и мир порушены до пепелища, старинный «Ваня Датский» очень современен для крепости семейных уз, и смотреть его должно рука об руку с мамой и папой. И, даже не зная языка (как признавались зарубежные гости), историю о силе материнской любви и мучительном притяжении родины, которые преодолевают все препоны и расстояния, понять не составило труда. Родительское собрание Чем-чем, а однообразием фестивальная программа для взрослой (и порой скептической от прожитого опыта) публики не отличалась. Как началось с первого вечера, когда на «разогрев» бросили ослепительный санкт-петербургский чемодан-дуэт «КВАМ» (Андрей Князьков и Алексей Мельник), так и покатилось. Как лаконично оценили на интернет-форуме, «два часа фитнеса на сцене» – вот что такое «чемоданное» представление «Как из ничего сделать все». Обрушив на ничего не подозревающий зал каскад эксцентрических трюков, пластической пантомимы, гости влегкую доказали: настоящему артисту много не надо, иногда хватает рук, ног и головы для того, чтобы триумф состоялся. В облегченной версии для детей они задались патетическим вопросом «Легко ли быть артистом?». Помимо фонтанирующей радости бытия в общих чертах малолеткам приоткрыли дверь в кухню театра кукол. Без преувеличения, треть спектакля (и его успеха) нежадные гости делили с сахалинцами: предложение поработать кукловодом козла или дятла вызвало искренний энтузиазм зрителей. Преумножится ли после этого число актеров в мире, сказать трудно, ибо КВАМ честно не скрывал от малышей груза актерского ремесла: работа в режиме «три артиста на одну птицу» – это самое малое, на что согласится артист в обмен на счастье призвания. К слову, звонкое название постановки петербургского дуэта – это та «печка», от которой плясали многие труппы. Именно в таком ключе Магдаленой Митевой сочинен спектакль «Путешествие», напоенный мечтой и тоской дальних дорог (г. Видин, Болгария). В нем с блистательным остроумием персонажей лепили из чего ни попадя: если Франция, то довольно шляпы, темных очков и томного прононса, если Испания – танцуешь девушку пополам с путевым указателем под страстные звуки танго. За сорок минут непрерывного драйва зрители ухитрились побывать во Франции, Испании, США, Болгарии, заглянуть на Камчатку и получить болгарское представление о Сахалине. А в театре Marionetarium (Барселона) провели параллель от кукол к людям, воздав самую оригинальную похвалу лучшим труженикам манежа ХХ века. В спектакле «Деревянные клоуны» Фернандо Гомеса на маленькую арену выходят дублеры Фратинелли, Грокка, Антонета Арто, Олега Попова, с большим тщанием одушевляя номера своих великих предшественников. Впрочем, были и те, для кого куклы в ранге почти, а то и более чем человек. Гениальная (по многочисленным оценкам) Мияко Куротани из токийского театра «genre: Grey» в мистерии «Хатэнаси» («Бесконечность») выходила на сцену с куклой Сироко (Белая девушка). Созданная когда-то по образу и подобию актрисы режиссером Коити Окамото, кукла с трогательным личиком без преувеличения стала ее второй половиной. За более чем сорок лет в профессии Мияко Куротани стала настоящим виртуозом-кукловодом: в ее руках Сироко обладает абсолютной свободой движения и чувств. С ней ссорятся, мирятся, обсуждают роли и отношения, и, похоже, не только на сцене. Как сказал директор фестиваля КУКАРТ Давид Бурман, «японский театр вообще за пределами человеческого понимания». Курганский театр кукол «Гулливер» отметился в линейке вечерних спектаклей постановками «Актрисы» и «Эдип». Первый спектакль вскрыл закулисье и трудности роста театра, а во втором случае театр обратился к античности. Для курганцев трагедию Софокла «Эдип-царь» поставил белорусский актер и режиссер Александр Янушкевич – с грандиозными масками, с четкой музыкальной и световой партитурой, с предельным лаконизмом. История древняя, довольно пыльная в буквальном смысле (с нее постоянно сдувают пыль), которую бесстрастным голосом читает-повествует один актер за всех действующих героев. Благодаря этому эффекту по воле режиссера люди-актеры в этом спектакле выглядят такими же беспомощными куклами, как и безропотные веревочные животные в их руках. Нет сильных мира сего, нет власти, есть одно – от сумы, тюрьмы и судьбы не уйдешь. Курганские актеры молча и страстно сыграли историю о беззащитности человека перед непостижимым и его силе сделать выбор. Ну а «взнос» Сахалинского театра кукол в программу фестиваля вновь связуется с именем режиссера Станислава Железкина. В его кукольно-человеческой мелодраме «Оскар и Розовая Дама» талантливые Сергей Омшенецкий и Маргарита Петрова поднимают на знамена веру, в которой мы порой нуждаемся больше, чем в дорогих лекарствах. Впрочем, не то ли самое декларировал фестиваль «На островах чудес» от первого дня до последнего? Воистину vita brevis, аrs longa. И. Сидорова.
Cантехника
